ラ・フォル・ジュルネTOKYO2024 キンボーイシイ指揮 心とろかすロマンチック・コンチェルトたち

 日時：2024年5月４日（土祝）　12：45～13：55

場所：東京フォーラムホールA　

出演者：ナタナエル・グーアン（ピアノ）、マリー＝アンジュ・グッチ（ピアノ）、東京21世紀管弦楽団、キンボー・イシイ(指揮)

曲目：ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲ナタナエル・グーアン（ピアノ）、ピアノ協奏曲第3番マリー＝アンジュ・グッチ（ピアノ）

建物は5000名収容のホールAからそれよりは多少小さなB,C,Dとあり、さらにガラスの展示場等のホールがある。今回はこの5000名収容のホールAで公演を行う。ただその他のホールでもいろいろ音楽の公演があるようだ。建築設計はラファエル・ヴィニオリ、大規模なホールがいくつかあるため、狭い敷地に要綱を満足させることはなかなかむつかしい。

設計コンペ時飛島建設の名木山部長を筆頭に5～6名とホラインおよびホライン事務所の人たちと元NHKの浅野さんとで参加して、残念ながら落選してしまったが、ホールAは思い出深いものがある。こちらの案は5000名の会議を主の用途と考えたので内部空間が一体化している扇型のギリシャ劇場のような形を求めた。今考えると強いて言えば現在のNHKホールの形約3000名を5000名まで拡大したような形で、天井はどちらかといえば高くはなく、天井の反射音を利用して直接音を補強し、音の強さをもたらすような形となっている。しかし審査員の理解には届かず？設計コンペで負けてしまった。

今回のヴィニョリ案は、ほぼシューボックスタイプであるが、舞台の幅は25ｍ以上あり、客席の幅はさらに40ｍ近くあるようだ。また天井も非常に高く、1階席の奥は2階席の下に大きく重なっている。これだけの形と広さでクラシック音楽を行うためには、電気音響による補強が必要のようだ。私の席は2階の前から6列目で、音楽はプロセニアムの上にある6個のスピーカから聞こえてくる。舞台の演奏者より私の席はスピーカに近く、先行音効果により、音は上部空間（スピーカ方面）から聞こえてくるので、舞台の音は単なる映像となっていた。しかも両袖の壁に大きな舞台を映す映像があり、視覚的な効果を大きくしようとしているようだが、音はプロセニアム上部からなのでいろいろ分離して感じられた。さらにスピーカは6個、はじからはじまでで多分30ｍぐらい離れているので、舞台の上の実音と合わせて到達するまでに少しずつ時間差が出て、はっきりしたクリアな音ではなくなっている。ただこの規模のホールで電気音響を使わない場合には、直接音を補強する間接音は不足してしまい、小さな音になってしまっているだろう。したがって建築音響的にはあまり好ましい音響ではないと思う。このホールは電気音響を使用することを前提に計画したと思われる。このホールAには初めて来た。実はキンボー・イシイがこの大きなホールAで指揮をするというので、気になってきた。曲目はラフマニノフの曲で、2曲ともよく知られた部分も含まれていて、きれいな曲だった。ピアニストは二人とも上手で、キンボーさんも堂々としていて立派になったと思う。ただ指揮者そのものは遠くてよくは見えなかったが。

屋外の通り抜け空間

このホールの公演が終了した後、その他の歩ける部分を歩いた。公共部分は主に大きなホールの階下にあり、外部にはただで聴けるコンサートもあった。ただこの場合も電気的な拡声が必要で、しかも音を豊かにする反射音がほぼないので、例えばヴァイオリンの生の音が拡声して聞こえるので、つややかな音になっていない。何か電気的な工夫が必要と思われた。ただガラスホールといくつかのホールの間の空間は外部空間と繋がっており、有楽町駅と東京駅をむすぶ便利な外部空間で、屋台もあり、人がたくさん食事をしたり、お茶を飲んだり、コンサートを屋外で聴くことができる、いい空間で、設計者のヴィニョリはこれを作りたかったのではないかと感じた。

山下ふ頭に○○があったらイイナの市民活動報告(大感謝祭)

 2024年4月26日（金）午後6：30から約9：00

船劇場で、「山下ふ頭に○○があったらイイナ」の活動報告があった。多分100名以上が集まった。配られた報告書には市民が考える具体的な内容が書かれているが、横浜ボートシアターの船劇場を実現したい立場から見ると、その具体性がまだ見えない。公的な公海の上に、私的な劇場を浮かばせるのだから、どう考えても簡単なことではないような感じがする。以下に述べるのは個人の見解である。この山下埠頭の再開発がいいチャンスであることは確かで、この私的な劇場をできる限り私的な海の空間を作り、そこに浮かばせる必要があるような気がする。したがって多分氷川丸のある山下公園側でない方が、遊覧船などの通行の邪魔にならないと思う。

船溜まりの構築

さらに内陸部に何隻か置けるように半私的な船だまりを作って、交通の邪魔にならないように計画したらよりよいかもしれない。特に横浜ボートシアターの演劇は仮面を用いるために、特に異界を表現する必要があり、現実と切り離した位置の方が好ましく感じる。しかし安全面には配慮が必要で、少なくとも2方向避難ができるように接岸をする必要がある。また安全のため船だまりの海の深さは船が沈み切らないような深さが必要と思われる。また内装は、床以外は不燃材が好ましい。さらに船の改修のために、修理工場に移動させる必要があり、また別の港に行って公演する場合もあるかもしれない。また障がい者も船に乗り降りしやすい方法を検討する必要がある。例えば車いすの人が乗り込みやすい、段床の椅子にも乗り込みやすい方法を検討する必要がある。またトイレも船劇場の内部には無理なので、船劇場の近くに設置が出来ていることが好ましい。また切符売り場やもぎりや管理事務所も必要と思われる。

再生エネルギーの利用

地球温暖化になってきている現在、できる限り再生エネルギーを利用していくべきだ。しかも個人所有の船劇場なので、エネルギー管理も経費の観点から重要で、特に夏場の暑さを公演時にどう解消するかは重要なことだ。ここには海があり、太陽や風があり、緑も増やすことによって、自然エネルギーを用いることが可能である。練習時および公演時もである。暖房時には特に換気も熱交換をしながら空気を入れ替える方法を検討する必要もある。例えば海の水を屋根（多分塩水に強い塩化ビニールシート幕で防水）にまいて蒸発熱を奪い、これによって冷房の足しにできないか？海の温度は、夏は多分体温より低いだけで、そのものでは冷房用には暖かすぎる。さらに屋根面を50％程度太陽光パネルにより覆い、残りの面に対して到達する太陽から海水の蒸発熱を利用して冷房の足しにする、夜は窓を開け放して換気及び通風をよくするなど。船劇場を個人所有とするのは、維持費を軽くして、練習を自由におこないレベルを上げ、文化的に横浜市に貢献したい。山下埠頭再開発に臨みたいことだ。

　　　　　　　　　　　　　　山下埠頭において、船劇場を船だまりに設置する場合。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　報告書の表紙

　　　　　　　　　　　　報告書12ページの船劇場の紹介

コーロ・アミーチ(女性合唱団)10周年コンサート

 2024年4月27日(土)開演：13：30

横浜市神奈川区民文化ホール　かなっくホール

　かなっくホールは東神奈川駅の目の前で、超高層ビルの何階かで、駅の改札口の高さにある。設計は山下設計、ホールは約300席で、幕設備や音響反射板が備えられている。

　コーロ・アミーチ（イタリア語で歌う仲間という意味だそうだ。）は女性合唱団で、音響反射板設置の状態で行われていた。指揮は木村愛子、ピアノ伴奏は原田千明で、前半は「恋のフーガ」や「時代」など、さらにLaDoカルテット（ヴァイオリン2，ビオラ、チェロ）と、「ふるさとの四季メドレー」を合唱した。後半は原田千明のピアノソロ、木村愛子の独唱があり、その後客席も含めて全員で「高原列車は行く」を唄い、最後はコーロ・アミーチの「おおシャンゼリゼ」や、「今日の日はさようなら」をうたった。多くの曲が知っている懐かしい曲だった。このコンサートは申し込めば無料で、しかも客席は満席であった。多分コーラスは、関係者が多く、満席にしやすいのかもしれない。ただ入場券をとってもいいレベルだった。ホールも合唱の音にふさわしい音響であった。

　　　　　　　　　　　　　公演修了した後の緞帳が閉まった状態なので、舞台の中は見れない。

歌劇『カヴァレリア・ルスティカーナ』 歌劇『道化師』の公演

 歌劇『カヴァレリア・ルスティカーナ』の作曲はピエトロ・マスカーニ、歌劇『道化師』の作曲はルッジェーロ・レオンカヴァッロ、これらのオペラは民衆を題材に、しかも彼女の不倫を理由に、彼氏同士が決闘などしたりして激しく幕が終わる。このような出来事は物語になりそうで、音楽も美しいが、民衆の中によくある出来事なら、落ち着いて生活が出来ない。わが生活を見てほっとする。だから物語になるので、オペラは貴族たちの物語だけではないこともわかった。

2024年4月21日（日）　14時開演、17時終演

ティアラ江東は地下鉄半蔵門線の住吉駅から歩いて、数分程度の、都立猿江恩賜公園の中にある施設で、ティアラとは「宝冠」のことのようだ。たしかに外観は円弧のガラスカーテンウオールのファッサードだからか、名前に注釈が必要だ。一般名称は江東区江東公会堂。建築設計は久米設計。建物はきれいで、舞台の機能も、客席のデザインもこなされていて、演劇関係の公演やコンサート、さらにオペラの公演も対応が出来ている。客席のデザインも舞台と客席が対向するだけでなく、二階席は桟敷席が1階席を取り囲んで、空間の一体感を盛り上げている。

客席は通常固定席1,228席(1階848席、2階380席)ではあるが、1階の前方の客席はオーケストラピットができていてオペラにも対応している。ただし1階席の客席は100席ほど少なくなっているはずだ。当日、1階席は満席であった。舞台は幕設備となっていて、いくつかの舞台装置がある。

オペラ歌手に関しては、出演者は4月20日の公演と、4月21日の公演が別グループになっており、さらにカヴァレリア・ルスティカーナと道化師の出演者も別グループになっている。演出は土師正人、指揮は諸遊耕史、オーケストラは江東オペラ管弦楽団、さらに江東オペラ合唱団、および四街道少年少女合唱団、またさらにダンサーが数名いる。総勢大人数となるが、チケット代は4000円で購入者としてはお得な値段である。

カヴァレリア・ルスティカーナの主演は末廣貴美子で、何度か見ているが、声がきれいで、しかも音量が大きく、今までで一番良かったのではないか。多分建築空間もよかったとおもう。

オーケストラはプロセニアムの客席側にあるために、響く空間の中にいて、大きな音で響く。何となくワーグナーの気持ちになった。もうすこしオーケストラの音を舞台の下などに潜り込ませて、歌手の声を響かせ目立つようにできたらと思ったが、これは現在の設計上の難しいところだ。オペラの演出上の悩ましさは、歌舞伎のように花道をつかって俳優が舞台を出て客席の中に入るようなことは、この大人数のオーケストラをさけて行う必要があり、なかなかむつかしい。また単純に言えば、観客が舞台の近くまで寄れない、と同時に俳優も観客の近くに寄れない。今後の演出上のテーマがあるように思う。

善照寺仏教壮年会40周年記念式典・追悼法要

 令和6年（2024）4月20日（土）4：00より6：00

仏教壮年会の40周年を祝って行われたようだ。父がかつて仏教壮年会に入っていて、親鸞聖人の銅像を購入したり、活躍した様で、その関係者としてうかがえた。

壮年会会長等のあいさつのあと、山﨑龍明氏による講演があった。山崎龍明氏は、仏教学者のようで、本日のテーマは、『聖徳太子の仏教と社会観　　　―十七条憲法の精神―』というもので、以下に示す資料をいただき、大事なものなので、家に帰ってからすぐに捨てないでとっておいてくださいとのこと。思い入れを感じる。十七条のうちの第一条は「和ぎ（やわらぎ）こそを貴び、、、」、第四条「政治を司る群響も、、、みな礼を本としなければならない。、、」、第五条「饗応を拒絶し財の欲をすてて、、、」、　第十六条「民を使役する場合は、、、多忙な季節に、、民をつかってはいけない。もし農夫が田畑やかいこの仕事をしなければ、人は何を食べ何を着るのでしょうか。」　第十七条「大事なことを独断で決めてはならない。、、、多くの衆とよく話し合い、それによって道理に合っていることがえられるであろう。」これらの話を現在の政治と絡めて身近な話題とするなど、わかりやすくおもしろく、ためになった。最後の章は特に現在の内閣は大事なことを国会で決めずに「閣議決定」にするなどの方法を題材に話すなどなるほどと思えた。

　この講師の話は、毎月10日に講演されるようだ。前回紹介した善照寺で行っている雅楽の勉強のはなしも、なるほどと思うところが多く、学校以外にもいろいろ興味深いところがあるようだ。

箏・尺八のコンサート20240414

 日時：2024年4月14日(日)　13：00～15：00

場所：都築民家園

主催：都築民家園管理運営委員会、共催：都築区三曲協会

公演は茅葺き屋根の農家（都築民家園）で、会場は土間と座敷があり、座敷には囲炉裏もある。観客は、座敷に当たる舞台上の席には、30名ほど、平土間の席に、8席×5～6列程度で、約50席、合計80席で立ち見もいた。満員だった。壁は土壁や戸襖があるが、その他は外部に開放されていた。天井は茅葺きの裏側で、どちらかと言えば吸音性と思われる。床は、舞台側は板で、平土間席は本当の土の土間だった。都築三曲協会が共催であるが、今回は箏　数台と尺八　数台で、三味線はなかった。

演目は「花笠音頭」等の民謡もあったが、「さくらを編曲」したもの、松任谷由美の「春よ来い」、「ルパン三世」等新しい曲が主であった。印象的だったのは尺八3重奏の「竹の光」という曲で、きれいな和音を目指しているような曲だ。

最期に、「早春賦」と「ふるさと」を参加者と合唱したが、なんだか舞台と観客が一体化して楽しく過ごせた。

演奏が終わった後に、箏の人に聞くと演奏しやすかったと、私もきれいな音に聞こえた。尺八の人に聞いたら、お客さんが入る前に吹いていたら、吸音性が過多で、どうなるだろうと感じていたと。多分一般的には、コンサートホールとしてできているところは、かなり響くように作られている。それと比べると今回の空間は音の吸音性の空間となっている。今回の「竹の光」はアンサンブルでハーモニーを期待しているので、より響くところが好ましいのかもしれない。ただ三曲、特に箏は多分伝統的な和風の空間で、音の吸音性のある都築民家園のような空間が好ましいように感じた。

真福寺の花祭り20240408

 2024年4月8日(月)の10時半ごろ、真福寺でご本尊の一つの釈迦如来立像の1年に一回の御開帳を見に行きました。木造の釈迦如来立像で国の重要文化財です。顔が凛々しく締まっており、素晴らしいものです。仏像と言えば仏像ですが、人間の意志を感じる像です。やはり素晴らしいです。残念ながら写真は撮れませんでしたが、その代わりに甘酒をいただき、お釈迦様の誕生を祝っていると思われるお守りを買ってきました。

以下は2021.02.01に書いたブログ横浜市歴史博物館の特別展　『横浜の仏像　しられざるみほとけたち』にも釈迦如来立像のことを書いています。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　http://yab-onkyo.blogspot.com/2021/02/blog-post.html