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20220831　ワイエービー建築音響設計は8月末をもってクローズ致しました

演劇 眠レ 巴里 を見て

 日時：2026年5月31日（日）14：00開演

会場：中野・劇場MOMO　客席数90席、満席だった。

本公演は、高橋和久さんから直接お手紙をいただいて知った。前回高橋さんが出演した人形劇ペドロ・パラモという演劇は、生と死がテーマだったと思うが、今回はどうであろうか！以下はそのブログ　

http://yab-onkyo.blogspot.com/2026/03/blog-post.html

 最初、エレクトーン奏者が舞台に出てきた、シャンソンを奏でながら、楽しそうな雰囲気。そこに賑やかな姉妹が登場する。ホテルの1室、窓にはエフェル塔の景色が見える。これからパリを観光するという雰囲気、なんだ！それで観光で眠れない夜を過ごさないように、眠レという演劇のタイトルがあるのか、、、、、。とんでもない。姉妹は何かを恐れて、多分現実を恐れて、ここまで来て、最終的には多分エッフェル塔で自殺する。

高橋和久の役割は、「現実」を表現したかったように思う。やっとこの姉妹のいるホテルを見つけて、出刃包丁をもって現れ、しかし殺そうとした姉妹がすでにいなく、姉妹がいたベッドで、まずそうにハンバーグを食べ、鼻をかみながら、チリ紙をそのまま床に捨てる。そんなことをしているうちに多分、天国にいる帽子をかぶった天使のような格好で姉妹があらわれ、高橋和久と楽しそうに踊りを踊って終わる。姉妹にとっては「しめしめ」という感じだ。

姉妹はどのような現実から逃れたいのだろうか？よくみるとチラシの副題に、「また　見つけた　なにを？―永遠。」この演劇で求めていたのは、永遠と言うことなんだと思う。安易に考えると死ぬことで、永遠が手に入ると言うことを意味しているのか！そんな馬鹿な！！これでは中野の飲み屋でお酒を飲まないと帰れない。たしかに中野には飲み屋がたくさんあった。この永遠と死というテーマは、ひょっとしてパリ！では成り立つかもしれないが、パレスチナのガザでは成り立たない。何かを求めて演劇で生きろ生きろと訴えて、永遠を手にする方が観客にとっては多分気持ちがすっきりする。それも飲み屋で話そうではないか！この永遠に対しての現実は荒々しい暴力の世界かもしれない。高橋和久が演じる現実の荒々しい暴力の世界、したがって永遠とはすべてが均衡して、それによって得られる平和な世界を表しているような気もする。そう考えるとなるほどと思われる。※私は約5年前に患った脳梗塞のために、一度は死ぬような経験をしている。今では酒は飲めない体になっている。病気の前を思い出して、そういう気持ちだったはずだと思い出した。

 

　　　　　　写真：劇がはねた後の劇場の風景、舞台中央にベッド、舞台下手にはエレクトーン。

 

第37回横浜都築太鼓 結成40周年記念公演 太鼓道を聴いて

 日時：2026年5月30日（土）13：30開演（昼の部）

場所：青葉公会堂

出演：都築太鼓、ゲスト出演：東京大学運動会応援部、友情出演：太鼓集団　鼓粋（こいき）

プログラム：下記のチラシに示した。さらにアンコールもあった。

 今回の公演は、結成40周年記念公演だけあって、大変力が入ったものだった。私は前回青葉区郷土芸能まつりで、公演の一部で、都築太鼓を見ていて、素晴らしいと思ったが、更に唄などがあればより興味深いと思っていたところだった。ところが今回の演目には、太鼓だけでなく、南部俵積唄などの唄のある民謡や、絆という演目で、お祭りの時に使う面を用いたり、三味線なども弾いたりしていた。和太鼓は、昔は戦の時の合図だったり、お祭りのお囃子のお気に使う太鼓だったりしていたが、佐渡の鬼太鼓座（おんでこざ）以来、和太鼓の音楽が、独立して、意思を表示するような感じになってきていた。今回の公演にはこの都築太鼓のほか、太鼓集団　鼓粋というグループも参加している。これも横浜で活動しているようだが、このようなグループが全国に広がりを持ってきている。また都築太鼓の演奏は、和太鼓の音楽をその景色から脱皮して、日本の歴史や文化に根付いた地に着いた感じにしたいという意志を感じた。とても好ましい感じがした。これも和太鼓の新しい方向だろうと思った。そういえば、10年ほど前には、メインがトロンボーン3台、それに和太鼓2台のグループCordes　Baresのコンサートがあり、すこし中世がかった音楽の演奏を聴いたことがある。

http://yab-onkyo.blogspot.com/2015/11/codex-barbes.html。これはトロンボーンが主で、和太鼓が従のような感じだったが、さらに言えば、和太鼓を中心にした演目で、面を用いて、お祭り、神楽や雅楽や伎楽などとも、また和太鼓が国際的に認知されてきていることから、国際的な雰囲気の楽器、例えば三味線のように、つま弾くシタールやドタールや、ドンブラなどの楽器と組み合わせることもそのうち可能かもしれない。ひょっとして、二胡や胡弓やコブズの様に弓で引く楽器にも作曲によって対応が可能かもしれない。将来の展開が楽しみだ。

追記2026.06.02：多分最後の大地という曲かもしれない。篠笛が2本出てくる。この曲は以前、どこかで聞いたことがあって、篠笛2本は唸りを生じてしまうと感じたことがあった。多分今回は、やはり篠笛2本だけど、唸りが目立たなかった。音律を調整した二本なのか、気になるところだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真：公演がはねた後のホールの様子

杉山哲雄 ピアノリサイタル ベートーヴェン ソナタ連続演奏会⑸ 5月24日（日）

 日時：2026年5月24日（日）2時30分開演

場所：銀座王子ホール　シューボックス型のホールで、客席数315席、室内楽用のホールで、聴きやすい。

演奏者：ピアニスト杉山哲雄

曲目：ベートーヴェン　ソナタ第19番、ソナタ第11番、ソナタ第25番（郭公）、15の変奏曲とフーガ（エロイカ変奏曲）

アンコール曲：ベートーヴェン　バガテル　ハ長調　作品119.2

 地下鉄銀座線の銀座に着いたのは、開演30分前だったが、銀座4丁目の出口が階段だけだったので、申し訳ないけど松屋デパートのエスカレータをつかわせていただき、いざ王子ホールに向かおうとしたが、出口が見つからず、しかもデパートを出ても、王子ホールの方向がなかなか見つからず、開演ぎりぎりに時間になってしまった。私の様に足が悪く、階段が苦手の人間にはこのようなときにはいつも困ってしまう。

チラシによればピアニストの杉山哲雄は、三重県伊勢市出身で、私が東工大建築学科を1972年に卒業した時の同期の濱口さんとも伊勢市で同期なので、多分年代は私と相当近い人だ。杉山さんは、東京芸術大学大学院を卒業したあと、ウイーン音楽大学に留学し、1979年に卒業している。その後はリサイタルを中心に活動を始めたそうだ。勢いを感じる。横浜国立大学名誉教授ともあり、かつては大学の教壇に立っていたこともあったのではないかと思う。現在は杉山ムジーク・アカデミーを主催しているが、その音楽スタジオを、先ほど書いた濱口さんの建築設計、私の音響設計で、渋谷に建設した。最近では、このベートーヴェンの全ソナタ演奏会を行っているようだ。なるほど曲の説明が理論的である。このコンサートの大きな目的は、本人によれば、このベートーヴェンの全ソナタの連続コンサートは「ベートーヴェンの創作の本質に光を当てるものである。」

最初の曲はソナタ第19番ト短調で、「第一楽章は陰りのある祈りの表現と牧歌的な広がりのある第二楽章との対比」、私は特に低音部の力強い音に感激した。2曲目はソナタ第11番変ロ長調で、「豊かな楽想に和音の厚みと奥行きが加わり、、」　「柔らかい和音の刻みの乗る主題は黄昏時の色彩が伴う美しいもの」　クラシック音楽が和音を獲得して、華やかな雰囲気を形成し始めた頃のことだと思う。時には唸りを伴ったものもあったが、これは平均律による調律の問題もあるかもしれない。3曲目はソナタ第25番ト長調　“郭公”。チラシによれば「第一楽章にカッコーを連想させる音型があり、、、全体がさりげなく統一され、伸びやかな響きとリズムが自然の光景を思わせる。」　多分この自然の光景とは、日本の森の景色とは違い、のびのびとした田園の風景なのだと思う。4番目の曲は、15の変奏曲とフーガ　変ロ長調　作品35　“エロイカ変奏曲”、交響曲第3番作品55「英雄」にも用いられたことで、「エロイカ演奏曲」とよばれている。ここでも第15変奏で、「大木が枝を広げるように」と表現されている。多分このコンサートではメインの曲ではないかと思う。

今回の曲の発想は自然の風景から得られたように思う。また低音の重厚な響が強く感じが得られているように思う。ただ「創作の本質」に自ら解釈し、至ることは難しく、主は杉山さんのチラシの文章から得られたものだ。

2週間ほど前には、久元さんのベートーヴェンのピアノ　ソナタ全曲演奏会の一部を聞いたばかりだ。この曲は華やかな感じがあって、同じベートーヴェンのソナタでも違った雰囲気になっている。ベートーヴェンの創作の本質は、奥が深い。

http://yab-onkyo.blogspot.com/2026/05/vol4.html

 

                                                    写真：演奏会閉幕後の舞台の風景

建築音響の交流の歴史 その19 シルクロードを通ってきた音楽・楽器・演劇

 大阪の国立民族学博物館に行って特別展の本、「シルクロードの商人（あきんど）語り　　サマルカンドの遺跡とユーラシア交流」を購入してきた人から借りて読んでみた。その本の中に、シルクロードを通ってきた楽器や音楽、演劇について書かれていた。出版社は創元社。

この特別展のごあいさつ文を国立民族学博物館の館長の關　雄二氏が書いている。「本特別展は、ユーラシア大陸の十字路として栄えた中央アジアを舞台に、古代から現代にいたる交易と文化交流の歴史を、「商人」という視点から読み解く試みです。東西・南北を結ぶシルクロードは、単なる物流の道ではなく、宗教、芸術、音楽、技術、そして人々の生き方そのものを運んだ壮大な文化回廊でした。その中心的役割を担ってきたのが、国境や民族、信仰の違いを超えて往来した商人たちです。」

　対象としている国は、ウズベキスタンを中心に、カザフスタン、トルクメニスタン、タジキスタン、キルギスなどの国だ。これらの国は1度、ソ連に併合されていた私は以前、カザフスタンの建築設計事務所IMAYO CREATIONの今用さんに依頼されて、2008年にカザフスタンのアルマティとアスタナに行って、ドンブラ用のホールなどの音響設計の仕事する可能性があった。しかしリーマンショックが起こり、残念なことに仕事そのものがなくなってしまった。

また国立民族学博物館で『旅する楽器　南アジア、弦の響き』という企画展があり、そのブログを書いた。（http://yab-onkyo.blogspot.com/2019/05/blog-post.html）

 今回の特別展の中心はシルクロードの文化が交流する交差点のウズベキスタンのサマルカンドで、シルクロードは紀元前2世紀ごろから東西を結ぶ重要な交易路として発展してきたが、その時、実際に貢献してきたのはソグド人の商人だった。ソグド人はイラン系の言語を話す民族で、宗教はゾロアスター教であった。

ソグド人はシルクロードを通して、絹や絹織物、また綿や獣毛、さらに綿織物や絨毯などを運んだが、それに合わせて、楽器や仮面劇の伎楽など文化も運んだ。楽器では、正倉院に所蔵される箜篌（くご）（竪琴）や琵琶などが、影響を受けているものだ。また仮面芸能の伎楽は、中国、インド、中央アジアとシルクロードを通じてつたわり、正倉院には、伎楽面「酔胡王（すいこおう）」、「呉公（ごこう）」、「呉女（ごじょ）」などの面が納められていると。ｐ.78にある伎楽「酔胡王（すいこおう）」の仮面を見ていると、迫力があって、仁王門にある仁王像の雰囲気と似ている。

先日　5月1日のNHKEテレの芸能きわみ堂で、伎楽についての新作があった。面の製作は、彫刻家・籔内佐斗司が担当したと。タイトルは「鯰（なまず）しずめ」で、主人公は大ナマズを押さえている鹿島大明神と香取大明神で、神無月にこの二人が出雲に行っている間に、留守を任されたえびす様が酒を飲んで、うたた寝をしている間に鯰が大暴れをするという話。この神様の二人は、中近東の人の顔とアフリカの人の顔のようだと説明していた。結構滑稽な話だ。しかも演じているのは子供たちで、昔の被り物の面が小さいので、こども用ではなかったかと推測したようだ。

仮面劇の伝統は、ひょっとこ面などを使った神楽や、能や狂言にも受け継がれているが、今では横浜ボートシアターの仮面劇にも受け継がれているように思う。

春分の日に行われるノウルーズ、これはペルシャ語で「新しい日」という意味だそうだが、ゾロアスター教に関連して生まれたが、今でもその祭りは続いている。ウズベキスタン、カザフスタン、キルギス（クルグズスタン）、タジキスタン、トルクメにスタンの中央アジア5か国は、ソ連から独立する前後にノウルーズを公式の祝日に定めて盛大に祝うようになった。主要都市では、中心部の広場で行政主導の式典とコンサートが大々的に行われ、州、地区、村落でも祝祭が組織される。以前2024.03.27にノウルーズコンサートで、ドッタールの演奏者として駒崎万集を紹介していたが、ドッタールの奏者として、今回の特別展でも演奏したようだ。以下はペルシャのノウルーズというブログで示した。　

http://yab-onkyo.blogspot.com/2024/03/nowruz.html　ドッタールは2弦の楽器だ。私がなじみのあるドンブラやドタールも指ではじいて演奏するが、コブズは弓で演奏する。以下はウズベキスタンの2弦のドタールの演奏というブログでも駒崎万集が出演している。

http://yab-onkyo.blogspot.com/2023/07/2.html

今回の特別展において紹介されたシルクロードを辿った楽器については、日本ではクラシック音楽の中では全く使われていないものだが、ウズベキスタンのドッタールや、カザフスタンのドンブラなどは私にとっては大変身近なものになっている。今（2026.05.22）問題になっているアメリカ―イランの戦争の中で、イランの文化が否応なく注目をされる。その源流は紀元前から伝わるソグド人の文化だ。奈良の正倉院などには、それらの楽器や、伎楽の面が残っていて、とんでもない古い文化のある歴史を持っている。

久元祐子 ベートーヴェン ピアノ・ソナタ全曲演奏会Vol.4 を聴く

 日時：2026年5月16日（土）15時開演

場所：TOPPANホール408席（車イス席3席設置時通常席403席）、満席。観客席の勾配は適度にあり、舞台がよく見える状態だった

建築設計：株式会社 岡田新一設計事務所／音響担当：株式会社 永田音響設計

 曲目：ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第6番、ピアノ・ソナタ第15番（田園）、ピアノ・ソナタ第9番、ピアノ・ソナタ第17番（テンペスト）

アンコール曲：ベートーヴェン　7つのバガテル第3番、シューマン子供の情景よりトロイメライ

使用ピアノ：ベーゼンドルファー280VC　Pyramid　Mahogany

 曲の印象は、音の強弱がはっきりしていて、指のタッチが早く、さらに響きが美しかったこと。

チラシによれば、ベートーヴェンが生きていた当時は、ヴァルターなどウイーン式アクションのフォルテピアノ、、現代の7オクターブ以上ある音域よりずっと狭い5オクターブほどの楽器で、鍵盤は軽く、キーディップ（鍵が沈む深さ）も現代のピアノの１センチに対して、半分ぐらいでしたとあります。このヴァルターピアノで弾くと驚くほど楽にスピードを出せる箇所がたくさんあると。久元さんは今回のコンサートで、ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ全曲演奏会に挑むことにしたと。ちょうど今回で「五合目」まで来たようです。「この試みでベートーヴェンの魅力を再認識する機会をいただけることを喜びに一つです。」

クラシック音楽の最高峰の一つがベートーヴェンで、クラシック音楽を切り開いた人です。たしかに魅力があります。4番目に引いた曲はテンペストといわれています。これはベートーヴェンがシェイクスピアの小説のテンペストをよく読めば理解できると言われたことからついた名前だそうです。ドラマティックな展開が曲にもよく表現されていると言うことだと思います。多分作曲をするにあっても具体的な情景をイメージすることはあるのでしょうね。2番目の曲「田園」もそうかもしれません。話は飛びますが、先日の和太鼓のコンサートの時の「海鳴り」も海の情景がよく浮かびました。

 今回使用したベーゼンドルファー280VC　Pyramid　Mahoganyはどんな仕様であったかはよく書かれてはいないが、あえてベートーヴェンが苦労の末に5オクターブの中で掴んだ音で弾かせていただきましたと書かれています。また最後には、「暖かく深く包み込むような音色、そして伝統に立脚しながら敏感な反応とパワーをも併せ持つ響きをお楽しみいただけると幸いです。」 もう少し具体的には、調律がどんな方法か気になるところだ。

そこで久元さんにメールを差し上げました。「ピアノの調律はベートーヴェンの時代のものですか、それとも企業秘密ですか」と。ご返事は、「ピアノの調律は、平均律です。現代の楽器で次々に調性が変わると、古典調律ではうまく響かない場所がでてきてしまいますので。美しい響き、と仰っていただき調律師さんにお伝えします。喜ぶと思います。」

たしかに美しい響きだった。ただピアノもよかったとは思うけど久元さんの技術も素晴らしかったと思う。

 

　　　　　　　　　　　　　　　　写真：開演前のホールの状態

第28回青葉区郷土芸能まつりを観て

 日時：2026年5月17日（日）13時開演

場所：横浜青葉公会堂　定員600名　幕設備設置状態

出演：以下のプログラム通り、

私は都合により、プログラム6番のJAフラダンスから見ることができた。7番の居眠り獅子は創作したとのこと。物語になっていた。獅子が居眠りしている間に、稲を植えたら、そのうちなんだか大きなスイカのようなものがありそれを捕まえると獅子だったと。多分物語はそんな風な感じだった。出演は下谷本杉山神社囃子保存会。このお囃子連は、私の前回の早淵川のblogにも登場した人たちだと思う。悪魔祓いも祭囃子も、素晴らしかった。荏子田囃子連は江戸時代から続いている歴史あるお囃子連だそうだ。いずれも笛が美しい音色だった。相当練習が必要だ。また最後の演奏は、和太鼓演奏だった。都築太鼓の演奏で、4曲あったが、圧倒的な迫力だった。太鼓の演奏で、海鳴りという曲はかなり情景が浮かぶ内容だったが、さらに田植え歌や木やりなどの歌があると更に具体性があるかもしれない。世界にはばたいて演奏をしていると言っていた。

写真：青葉公会堂にて下谷本杉山神社囃子保存会の公演時。

写真：居眠り獅子、下谷本杉山神社囃子保存会