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2015/05/11

横浜ボートシアターの公演 愛護の若 恋に狂ひて(再演)

 この公演は4/10(金)~4/12(日)であったが、出張が重なってしまい行けず、ゲネプロが船劇場で行われるというのでそちらに行ってきた。

 ボートシアターのサイトより 説経「愛護の若」より−恋に狂ひて−
 昨年も同公演を見てブログに書いている

 物語は、数百年前の説教節にある話。やっと授かったハンサムな息子が後添いの継母のいじめに遭い、家を脱出するが、更にいじめに遭い、滝から入水自殺をしてしまう。遺書を見て、父親をはじめ、思いを受け止めなかった人々108名すべてが、滝に飛び込み自殺をしてしまう。この悲劇を代々伝えようと愛護の若を神社にお祭りし、毎年供養したとのこと。

 舞台は人形とそれを操作する人と音楽で進行する。横浜ボートシアターの独特の演出である。人形に感情が乗り移ってみてしまう。なぜ周囲の人すべてが自殺してしまったのか、今回はよりよくわかった。また直接は比較してはいけないが、今年2月にあった川崎男子殺害事件が思い出された。その後毎日、献花が続いているとのこと。献花している人へのインタビューで『自分になにかができるのではないか、何かができたのではないかと自分に問うて来た』と言っていたことである。

 ジェラルド・グローマー著「瞽女うた」岩波新書の中に、説経のことが書かれている(p。83)。
「近世初期に一つの隆盛期を迎える門説経は、僧形の者による門付け芸である。三味線伴奏をつける者もいた。元禄5年(1692)の序を持つ『日本好色名所鑑』の改題再販であった『諸国遊里好色由来揃』(刊行年不詳)には、門説経は「伊勢乞食」がささらを摺り、方々さ迷い歩きながら演じた芸に由来するとある。~中略~ 元禄年間以降ささらと三味線を弾じる門説経が世間に知れ渡ったことは確かである。」
 「説経の詞章は、後年には歌舞伎、浄瑠璃、山伏祭文、会津万歳、くどきなどに取り入れられ、瞽女が「祭文松坂」として歌った題材も、その出典のもともとは説経であった。説経の人気は元禄以降、近世浄瑠璃の王座を占めた義太夫節に押され、江戸中期にはほとんど途絶えたが、説経から発生したジャンルは長らく栄え続けていた。」
とある。江戸時代、近世初期には説経は瞽女などによって全国に広がったようである。今はこのように口伝えに、生き方に関する情報が伝わることはほとんどなくなった。

 先日5/3~6に仕事でバンドンに行ったが、時間を見つけて、竹楽器のコンサートのAngklung Udjoに行った。舞台には、横浜ボートシアターの人形やお面に似た人形が並んでいた。別々の音階をもつAngklungをビブラフォンのように並べ、2.5オクターブの楽器もできる。そのコンサートが非常に素晴らしかった。子供が100名ほど出演してダンスや演奏をして盛り上げ、蛍の光を様々な言葉で歌ったり、また観客にも一人ひとり一つの音程の出るAngklungが渡され、それで全員で知られている音楽(例えばドレミの歌)を演奏したり、また最後は観客も巻き込んで輪になって踊った。観客の半分はヨーロッパ系と思われる人々であり、司会者はインドネシア語と英語で話をし、このAngklungで世界の平和を望んでいると言っていた。

以下の写真は、Angklung Udjoの様子である。

司会者


人形劇

ダンス


2015/03/31

土取利行 邦楽番外地「添田唖蝉坊の長歌を演歌する」

2月28日(土)19時、両国のシアターχに、「添田唖蝉坊の長歌を演歌する」を聴きに行った。

コンサートのチラシには「演説歌から始まる演歌も壮士達の政治的心情を伝える悲憤慷慨的な歌から、添田唖蝉坊の登場によって庶民の「心に沁みるうた」へと変遷し、そこから長歌とよばれる物語うたも誕生していく。その代表作『嗚呼踏切番』『おじさん助けてくださいな』『四季の歌(第二次)』等は戦時下の社会の犠牲となった女工、娼婦、下層労働者の悲哀を切々と歌い上げた秀歌。」とある。
演奏者はジャズのドラマーで、ピータブルック劇団の演奏家・音楽監督として活躍し、梁塵秘抄を歌った故桃山晴衣の夫である土取利行で、三味線の伴奏による歌である。土取氏は今回のコンサートはとくに『嗚呼踏切番』を歌いたかったと。それは、碑文谷の踏切番とさげすまされながらも、24時間、雨の日も風の日も踏切に立ち、ある時、ふっと居眠りをしたときに踏切事故を止められず、その責任を感じて自らも枕木に寝て自殺をするという悲惨な話を歌にしたものである。

ところで3月16日の朝日新聞朝刊の天声人語には3月1日の東武伊勢崎線竹ノ塚駅近くの踏切事故のことが書かれていた。10年前にも同じ場所で女性4人が死亡した。それは保安係が誤って遮断機をあげてしまった結果だと書かれている。似たような話であるが、その後手動式だった遮断機を自動化して、警備員も置いたにもかかわらず、今回の事故になった。踏切事故に有った人も、また警備員も悲劇である。
いまだに添田唖蝉坊の歌が必要になっている。災害や事件が多い特に今は、弱者の命への共感が必要である。

添田唖蝉坊の歌は政治性や社会性の強いものであるが、はたして明治の終わり、日露戦争や満州侵略など戦争の時代が始まっている時に、彼はどのような場所・劇場で演奏したのかにも興味が有る。ちなみにシアターχの本コンサートは満席で有った。

2015/03/27

Speech at the Spring Meeting of the Acoustical Society of Japan (ASJ 2015)



Ya han pasado seis meses desde que estoy trabajando en YAB Corporation y nunca imaginé la inmensa variedad de proyectos y retos a los que nos enfrentamos día tras día, todos a cual más “omoshiroi”. El último gran reto en el que he tenido la oportunidad de participar ha sido realizar mi primera experiencia como ponente en la conferencia anual de la Sociedad Japonesa de Acústica (ASJ 2015) celebrada los pasados días 16 y 17 de Marzo.

La prestigiosa Universidad de Chūō en Tokyo fue el marco perfecto para la celebración de este evento. En varias salas simultáneas se dieron a conocer un gran número de interesantes comunicaciones tanto orales como posters, que recogían todos los aspectos novedosos en el mundo de la acústica arquitectónica, electroacústica, ultrasonidos, control de ruido, vibraciones y música entre otros.

Mi ponencia trató sobre el desarrollo de un nuevo tipo de suelo flotante de alto rendimiento basado en resonadores de Helmholtz. Un trabajo conjunto con Mr. Mitsuru Yabushita, Syunpei Hirose y Yosuke Yasuda de la Universidad de Kanagawa, y Kazuhiro Watanabe de la empresa UR (Urban Renaissance Agency).

El hecho de que un gran número de edificios que fueron construidos durante los 60 y 70 en Japón necesitan ser reusados, hace necesaria una renovación y modernización que vaya más acorde con a la normativa acústica actual. En la mayoría de los casos el aumento de la losa no es la mejor solución, debido al exceso de peso que esto supone. Por esta razón, se necesita del desarrollo de nuevos sistemas de suelo flotante que garanticen un alto rendimiento en el aislamiento acústico a ruido de impactos. Desde hace tres años trabajamos en el desarrollo de un nuevo sistema de suelo flotante basado en la teoría de los resonadores de Helmholtz. Después de probar con distintos materiales para el diseño de los resonadores, (aglomerados, cartón, polietileno y yeso laminado), a partir de ahora y basados en modelos teóricos y experimentales, se han utilizado estructuras en forma de barras de acero ligeras que funcionen como resonadores de Helmholtz y se han obtenido prometedores resultados en ensayos a ruido de impacto. Los valores de aislamiento (Ln), incluso teniendo un acabado en madera maciza, fueron de 48 para la máquina de impactos (simula a los pasos de un adulto), 42 con la bola de caucho (simula a un niño corriendo) y 53 con la máquina neumática (simula a un niño saltando). También se han obtenido valores bastantes altos de reducción del ruido (ΔL) superando en 10 en el caso de ensayos realizados con la bola de caucho.      


Como cada día, estoy agradecido a Mitsuru Yabushita y Akiko Yabushita, ya que sin su empuje y confianza en mí, no hubiera sido posible que yo disfrutara de esta experiencia. Así mismo, desde este blog querría agradecer a todos mis compañeros japoneses que con su apoyo hacen que me sienta como en casa. 


Antonio

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It’s been six months since I worked on YAB Corporation and I would have never imagined the huge variety of projects and challenges that we face every day, all each more "omoshiroi". Last great challenge where I had the opportunity to participate in, was to have my first experience as a speaker at the annual meeting of the Acoustical Society of Japan (ASJ 2015) which was held on 16th and 17th March.

The prestigious Chuo University in Tokyo was the perfect framework for hosting this event. Both interesting oral communications and posters were carried out in simultaneous conference rooms. They covered all the new aspects in the world of acoustics, like architectural acoustics, electroacoustic, ultrasound, noise control, vibration and music among others.

My speech was about the developing a new type of high-performance double floor with Helmholtz resonators. This work has been conducted together with Mr. Mitsuru Yabushita from YAB Corporation, Syunpei Hirose and Yosuke Yasuda from Kanagawa University, and Kazuhiro Watanabe from Urban Renaissance Agency (UR).

The fact that a considerable number of apartment buildings constructed during the 60’s and 70’s seek to be reused, creates the need of renovation and modernization that conforms more closely to current acoustic standards. In most of cases an increase of the slab thickness is not the best solution due to an excess of weight, so that high-performance solutions for double floor are required. Three years ago, a new type of high-performance double floor based in the theory of Helmholtz resonators was invented. After testing different materials for the design of the resonators, (chipboard, cardboard, polyethylene, and plasterboard). From now, and having as a primary objective a reduction of construction cost, light steel square pipes have been used. Based in theoretical and unit experimental models, promising results for impact sound insulation have been obtained. Even if the flooring was hard type, result of L-Number (Ln) in Tapping Machine tests (simulate the steps of an adult) was 48. In Rubber Ball tests (simulates a child running) Ln was 42. Ln in Tire Machine tests (simulates a child jumping) was 53. Furthermore, high values of the Reduction of Floor Impact Sound (ΔL) were obtained, exceeding in 10 for rubber ball source.

As well as every day, I am grateful to Mitsuru Yabushita and Akiko Yabushita, because without their guidance and confidence in me, it would not have been possible for me to enjoy this great and unique experience. 


Antonio


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2015/02/24

フラメンコを楽しむ

 2月17日、新宿の老舗スペインレストラン、エル・フラメンコにて、フラメンコショー見てきました。夜9:00からの部です。

 フラメンコはスペインのアンダルシア地方の民俗舞踊ですが、昔から日本でも大変人気があり、フラダンスについで盛んな民族舞踊です。今回そもそも行った理由は、弊社のスタッフであるアントニオ・サンチェスが、エル・フラメンコのダンサーの方達と東京の飲み屋で偶然に出会って意気投合したところから始まりました。同じアンダルシアの出身で、エル・フラメンコでショーをしている人々だということを知って、レストランも訪れ、親しくなったようです。今回は、アントニオの招待で事務所の3人で伺いました。

 現在出演しているグループは約半年前に来日し、リーダーのホセ・ガルヴァンさん、また女性のダンサーのエレーナ・モリーナさんなど、アンダルシアでも相当有名なトップクラスのダンサーの様です。ダンサーは3名、歌手は男性と女性の二人、ギターは男性二名の構成です。我々の席は、ダンサーの汗が飛んできそうなほど、また衣装がテーブルをこすりそうなかぶりつきの席でした。
フラメンコについて率直に感じたのは、大地を踏みしめるダンスだということです。とても気高く、人間の尊厳を表しているような気がしました。舞台上のダンサーを見ている時は、とても大きな人と思っていました。しかしショーの終了後に、あいさつに来てくれたホセさんと握手をしたときには、普通の人間味のある親しみやすい人になっていました。アンダルシアのフェスティバルではフラメンコ祭りが1週間も続くとのこと。フラメンコが生活に密着していて、なかなか素晴らしいです。

 最後に音響のことに少し触れますと、エル・フラメンコの舞台の床は板ですが、わずかに凸凹しています。あれだけ強く靴でたたくので、へこむは当たり前ですが、集合住宅では大問題となる床衝撃音です。本場スペインでは、どのような床で練習をしているのでしょうか。

新内コンサート

 2015年2月1日(日)神楽坂の赤城神社ホールで新内コンサートを聴きました。新内節は江戸情緒のある三味線音楽付きの物語ですが、最近はあまり聴くチャンスはありません。コンサートのチラシには、人間国宝である鶴賀若狭掾氏が、「日本ほど自国の芸能、とりわけ伝統音楽を大事に扱わない国は世界に例を見ません。」とあり、「それは明治維新から、政府か役人が西洋文化に傾倒し、自国の音楽を蔑視した結果です。そして学校の音楽教育を五線譜による西洋音楽にしたのです。」と恨み節が有り、その後、「ところが今、国も気づいたのでしょうか。学校教育に邦楽を取り入れることの大切さと必要性を感じたのでしょう。改めて伝統文化芸術振興にための事業を、多方面ではじめています。」ということで、今回の新内コンサートは文化庁の事業として、伝統文化親子教室と銘打って開かれたものでした。参加費は無料です。

 内容は、一つ目が芥川龍之介の「蜘蛛の糸」を新内にしたもので、朗読は津久戸小学校の生徒でした。次は金子みすずの詩「積った雪」を日本舞踊にしたもので、舞踊の先生と小学生が踊るもの、最後は新内「関取千両幟―相撲場―」で、浄瑠璃は鶴賀伊勢笑とのことですが、実は鶴賀若狭掾氏のお弟子さんで、アメリカ人のご婦人でした。多くの小学生が出演していましたが、いずれも基本は鶴賀若狭掾氏が中心になっており、質の高い、華やかな情緒を感じるものでした。これほど素晴らしい文化を、なぜ国が大事にしないかというのは難しいところです。そもそも50年ほど前までは、芸能に対して国の出る幕は無かったような気がします。最初の国立劇場ができたのは1966年(昭和41年)です。その時までは全国に、人々の身近に、芝居小屋がたくさんあったように思います。今よりもっとこのような文化が身近にあったと想像します。

赤城神社 隈健吾設計

2015/02/04

JATET木造劇場研究会にて、スペインの祭について発表を行いました

以下、自己紹介と1/23日(金)にJATET木造劇場研究会にて発表したことについて書きました。


Hola a todos, mi nombre es Antonio Sánchez Parejo y soy Arquitecto Técnico y Máster en Acústica Arquitectónica de la Universidad de Granada. Nací en Antequera, una bonita e histórica ciudad localizada en el corazón de Andalucía. Mi formación académica se ha enriquecido con varias estancias en el extranjero: realicé estudios de un año en Budapest en la Facultad de Arquitectura YBL Miklós (curso 2009-2010) , un año en Shanghai en el Colegio de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Tongji (curso 2011-2012) y un cuatrimestre en el Instituto Tecnológico de Tokio (2013). Además, he sido beneficiario de la Beca Confucio (1 año de estudios de lengua china en Shanghai) y la beca oficial de Traducción de Chino de la Universidad Nacional de Taiwan en Taipei. Desde hace más de cuatro años pertenezco y participo en proyectos del interdisciplinar (Arquitectura, Estructuras, Sismología y Física) grupo de investigación SNADS (Signal and Numerical Analysis in Dynamical Systems) de la Universidad de Granada lo que hizo que mi entusiasmo por el mundo de la Acústica creciera aún más. Ya llevo más de cuatro meses viviendo, aprendiendo y trabajando en Japón en la empresa de diseño y acústico arquitectónico YAB Corporation, donde además de sorprenderme la facilidad con la que me he adaptado e integrado, se está convirtiendo sin duda alguna en una de las experiencias más importantes y gratificantes de mi vida.

Mi vida en Japón está llena de momentos inolvidables. Uno de ellos ha sido el de poder participar en la última reunión del Subcomité de Arquitectura de la Asociación de Teatros y Espectáculos Japoneses (JATET). En dicha reunión se me dio la oportunidad de compartir experiencias y opiniones con personas muy relevantes en el arte y cultura japoneses. Me sentí halagado cuando se me pidió que diera a conocer algún aspecto de la cultura popular de mi país y me sorprendió comprobar que dos países tan distantes, como son España y Japón, comparten tantas similitudes en sus manifestaciones populares.

Fiestas como el de los Patios de Córdoba, Carnavales de Cádiz, las Fallas de Valencia y la Noche de San Juan guardan grandes similitudes con las fiestas japonesas del Festival de Tanabata en Sendai, el Awa-Odori en Tokushima, Nebuta en Aomori y del Daimonji en Kioto. También, llama muchísimo la atención como las procesiones de la Semana Santa y la festividad de la Virgen del Carmen en Málaga, son similares al festival de Sanno en Tokio y al de Tenjin en Osaka.

Quedaré siempre agradecido a Yabushita-san y a todos los miembros del JATET  por haberme hecho pasar una velada tan interesante y enriquecedora.


Antonio

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Hello everyone, this is Antonio Sanchez Parejo, Building Engineer and Master in Architectural Acoustics from the University of Granada (Spain). I was born in Antequera (Malaga), a beautiful and historical city located in the “heart” of Andalucia. Until now, my formation has been enriched with experiences living abroad. I studied one year in the Faculty of Architecture of YBL Miklós University in Budapest (2010-2011), one year in the College of Architecture and Urban Planning of Tongji University in Shanghai (2011-2012) and four months in the Department of Mechanical Science and Engineering of Tokyo Institute of Technology in Japan. Furthermore I got the Confucius Institute Scholarship (1 year of Chinese language studies in Shanghai) and the Translating Chinese (Methods and Practice) Scholarship of the National Taiwan University in Taipei. Since 4 years, I am a member of the interdisciplinary (Architecture, Structures, Seismology and Physics) researching group SNADS (Signal and Numerical Analysis in Dynamical Systems) of the University of Granada, what made increase my interest in the Acoustic world. I have been more than four months living, learning and working in Japan in the architectural and acoustic design company YAB Corporation, where apart from surprising me the fast way I adapt and learn, it is being with no doubt the most important and rewarding moment of my life.

My life in Japan is full of unforgettable moments. One of these moments has been to take part in the last meeting of the Architecture Subcommittee of Theatre and Entertainment Techonology Association of Japan (JATET). In this meeting, I was given the opportunity to share experiences and opinions with very relevant people in the Japanese art and culture. I felt flattered when I was asked to introduce some aspects of the popular and cultural festivals of my country and I was surprised to find how such a distant countries, as Spain and Japan, share that many similarities.

Cordoba’s Courtyard Festival, Cadiz Carnival, Valencia Fallas and St John’s Eve bear strong similarities with the Japanese Festival of Tanabata in Sendai, Awa-Odori in Tokushima, Nebuta in Aomori and Daimonji in Kyoto. Furthermore, it is so interesting to see how the Holy Week processions and  Virgen del Carmen Festival in Malaga, are very similar to the Sanno Festival in Tokyo and Tenjin in Osaka.

I will always be grateful to Yabushita-san and all members of JATET for making me spend such an interesting and enriching evening.

Antonio

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(自己紹介部分は前回のブログにて。)

日本での私の生活は、毎日が忘れられない瞬間でいっぱいです。
その一つが、劇場演出空間技術協会の木造劇場研究会の会議に出席したことです。この会議では、私は日本の芸術や文化に非常に精通した人々と、経験や意見を共有する機会を得ました。

私は、この会議で、私の国(スペイン)の有名な祭を紹介することを依頼され、とても光栄に感じると共に、遠い2つの国の祭りの間に多くの類似点があることを発見し、とても驚きました。

コルドバのコートヤードフェスティバル、カディスのカーニバル、バレンシア火祭りと、聖ヨハネの前夜祭は、京都の大文字焼き、青森のねぶた、徳島の阿波踊り、仙台の七夕まつりなどととても似ているところがあり、またマラガの聖週間の行列と聖母デル・カルメンフェスティバルは、大阪の天神祭、東京の山王祭と非常によく似ているところ発見して、とても興味深い思いです。

このような面白く豊かな夜を過ごすことができ、藪下さんと、そしてJATETのすべてのメンバーに感謝いたします。


アントニオ



研究会後の懇親会(JATETメンバーと)

Jesusnazarenoconlacruzacuestas
アンテケラの祭り(セマナサンタ)

本門寺のお会式にて

2015/01/19

ヨーロッパ音響学会で『芝居小屋の音響特性について』を、共著者クレメンス・ビュットナー氏が発表


大会名:SEPTEMBER 2014  KRAKOW  FORUM ACUSTICUM

タイトル:Acoustical characteristics of preserved wooden style Kabuki theaters in Japan


しばらく前の話になりますが、2014年の音響学会が、9/8ポーランドのクラコウで行われました。しかしこの日は日本の建築学会の時期と重なってしまったため、私は行くことができませんでしたが、共著者のクレメンス・ビュットナー氏が参加し、発表させていただきました。

発表内容は、以前我々が音響調査をした芝居小屋から、金丸座、八千代座、村国座、嘉穂劇場、鳳凰座を選び、手描きの図面をCADで起こし、空席の場合の音響シミュレーションを行って実測値と比較すること。またそのデータから満席の状態を予測して音響シミュレーションを行った結果、ヨーロッパの考え方で言えば、芝居小屋の音響特性は音楽より話声に好ましく、さらに親近感や親密感が音の特徴と言えると結論付けています。

クレメンス氏はベルリン工科大学の研究者で、明治期に日本にヨーロッパの音楽が入ってきた際に、どのようなホールで演奏されたかを調査するため来日していました。

彼は当初、歌舞伎座(1889年(明治22年))、芸大奏楽堂(1890年(明治23))、帝国劇場(1911年(明治44))、横浜のゲーテ座(1870年(明治3年))などを調べていましたが、歴史に名前が残っている劇場はわずかしか見つけられなかったところ、帰国直前に、明治期の日本には芝居小屋がたくさん存在していたことに気づき、芝居小屋の研究を行っていた弊社を訪ねられました。帰国する前々日(2012年)のことでした。そして、今後共同研究がしたいと言われ、それが今回の論文につながりました。

多くの建築の研究者や音響技術者は、クラシック音楽や現代演劇に適用する劇場の研究は行っているし、意識をしていますが、明治期に大量に存在し(全国で8000とも)、しかも戦後しばらく存在していた芝居小屋についてはほとんど無視をしていたように感じます。その芝居小屋では、もちろん歌舞伎や人形浄瑠璃などが行われていましたが、講演や演説、また邦楽や演劇やクラシックコンサートも行われたようです。

今年も何らかの調査をクレメンスさんと計画中です。


クレメンスさんが、芝居小屋以前の研究でもっとも注目していたのは横浜のゲーテ座(The Gaiety Theatre)でした。1870年(明治3年)12月6日、横浜本町通り(現、中区山下町68番地)に開場しました。ヘボン博士の邸宅跡地の隣の敷地です。オランダ人のM.J.B.ノールトフーク・ヘフトが外国人のアマチュア劇団のために建設しました。設計はフランス人のサルダ。

1854年(嘉永7)3月31日に、ペリーとの間で日米和親条約が締結、1859年(安政6)6月2日に横浜は開港しています。開港当時の横浜村は戸数約100軒の寒村だったようです。
また現伊勢佐木町には、1880年(明治13)に創業した芝居小屋の勇座と新富亭、賑座が、見世物小屋の両国座が前身の喜楽座などがありましたが、1899年(明治32)の「関外大火」で多くが焼失してしまったようです。しかしその後の伊勢佐木町は歓楽街として発展してきています。

要するにゲーテ座が開場した年は、開港からまだ11年であり、しかも1866年には同じ敷地で倉庫を改造して劇場として使っていたようです。杮落し公演はアマチュア劇団によるバーレスク「アラディン―素敵な悪漢―」と、ファース「可愛い坊や」で、バーレスクの劇中音楽は、コンラード・アンド・コラード社のピアノによって伴奏され、幕間でイギリス第10連隊第1大隊の軍楽隊(軍楽隊長は君が代の初期の作曲者で有名なフェントン)が演奏したとのこと。また、1872~1873年(明治5・6)の頃、ガス灯による照明設備が取り入れられたそうです。


参考文献  
原島広至著 「ワイド版横浜今昔散歩」 2014年10月 株式会社KADOKAWA 出版
升本匡彦 著 「明治・大正の西洋劇場」 横浜ゲーテ座 第二版 1986年 岩崎博物館 出版