建築音響の交流の歴史その12 残響

 建築・環境音響学　前川純一著　のｐ.13には、『1.7　残響　室内の音源から音を出すと、図1・10(※省略)のようにある程度の時間成長して定常に達する。その後音源を止めても、音はその瞬間になくならずしだいに減衰していって聞こえなくなる。このように音源が停止した後に室内に音が残る現象を残響（reverberation）という。』『残響を示す言葉に残響時間（reverberation time）を用いる。これは室内の平均エネルギー密度が定常の値から、60ｄB減衰するのに要する時間と規定されている。この現象をW.C.Sabineが1900年に発表して以来、室内の音響的性状すなわち音の環境を表すのに、最も重要な指標として常に用いられてた。』　ｐ.14　『Ｓａｂｉｎｅは多くの実験結果から、残響時間Ｔは室の容積Ｖ（ｍ^３）が大きいほど長くなり、吸音する材料や物体が多くなるほど短くなることを見出し、Ｔ＝Ｋ　Ｖ／Ａ(秒)　ここで比例定数Ｋ＝0.16、Ａは吸音の量を表すもので、空室の場合は室内表面積Ｓ（ｍ^２）、平均吸音率α（ｍ^２）とすれば　Ａ＝Ｓα（ｍ２）、これを吸音力と呼ぶ。』

このｐ.50には『3・3残響時間　　Ａ.拡散音場の仮定　　幾何音響学においては室内の音場は、完全な拡散音場であると仮定する。これは（１）音響エネルギーは室内全体に均一に分布しており、（２）どの点においても音の進行方向はあらゆる方向に一様である、という仮定である。』　ｐ.52　『Ｅｙｒｉｎｇの残響式　上記Ｓａｂｉｎｅの残響式は吸音力の小さな残響時間の長い室（ｌｉｖｅroom）ではよく実験値に一致するが、吸音力の大きい残響時間の短い室（dead room）では実際より大きな値となる。』『そこでＣ．Ｆ．Ｅｙｒｉｎｇはこの欠点のない次に式を導いた。Ｔ＝ＫＶ/-Ｓloge(1-A) 』 p.53『ｃ.空気吸収の影響を加えた残響式　、、、、空気の吸音を考慮した残響式は、、、、Ｔ＝ＫＶ／(-Ｓloge(1-α)+4mV)となる。これをEyring/Knudsenの残響式という。空気吸音による減衰率ｍは図3・10(※省略)のように温度と湿度に関係するが1000Ｈｚ以下では非常に小さいので無視してよい。』

と言うことで現在ではこのＥｒｉｎｇ・Knudsenの残響式を使うことが多い。

コンサートホールなどでは、直方体に形状を作ることはほとんど無いので、実際上は拡散音場の状態でもこの計算式は、問題は無いと前川先生は書いているが、多くの教室などは直方体に近い形状となっている。多くの横浜の地区センターの音楽室も矩形である。会議室も多くが反射性の材料でできていて、矩形である。

集合住宅の1室もほぼ矩形である。しかも壁・天井はコンクリートの上にビニルクロス、床はフローリングが多い。部屋周辺はかなり音の反射性の材料でできている。したがって話声とかテレビの音などが聞きにくい。福岡伸一著の『フェルメール　隠れた次元』のｐ.24に『窓辺でリュートを弾く女』、ｐ.25に『窓辺で水差しを持つ女』がオランダの画家　フェルメールにより描かれている。双方とも1654年とも書かれている。ともに光と作図法に注目しているが、音響技術者としては、石造りの部屋に、吸音材としての絨毯を壁に掛けたり、テーブルに掛けたりしているように思える。絨毯などの吸音材を壁に掛けることは現在でもいい考えかもしれない。

写真：福岡伸一著の『フェルメール　隠れた次元』のｐ.24に『窓辺でリュートを弾く女』、ｐ.25に『窓辺で水差しを持つ女』の引用

トルコのイスタンブールにブルーモスクがあるが、中に入ると大空間の中に、床は絨毯が敷かれていて、さらにその下をめくると、板が敷かれている。これも多分絨毯は座って礼拝をするためもあると思われるが、聖職者の声がよく通るように絨毯によって吸音しているようにも思う。下地の板は低音域の吸音に役にたっているようにも思う。しかも礼拝堂は大空間であるが、人が居る床に絨毯があり、音声明瞭性に大きく貢献できている。

　　　　　　　　　　　　　　　　写真：イスタンブールのブルーモスクの内部

私が音響設計にかかわった富岡製糸場西置繭所のガラスホールも矩形である。しかもガラスでできており、内部から西置繭所の内壁及び天井が見れるとともに、このフレームで耐震補強もしている。矩形の長辺の端部は、エコーやフラッターエコーの影響が大きく、部屋のレタンガラリを設けるとともに、音を拡散する工夫をしている。その他の辺は距離が小さいために影響が少ない。吸音材は、天井が低く、容積が狭いために、入室している人がある程度の人数（100名程度）になるとクラシック音楽にも十分な吸音がえられる。講演・コンサートの結果はほぼ目標通りの結果が得られている。

　　　　　　写真：富岡製糸場西置繭所のガラスホールでのコンサート時

ノートルダム寺院の残響時間のデータは、清水寧さんから紹介された『Sarabeth S. Mullins　　Brian F. G. Katz　ソルボンヌ大学の博士論文、The Past Has Ears at Nortre-Dame Cathedral: An Interdisciplinary Project in Digital Archaeoacoustics　ノートルダム大聖堂の過去は耳を持っている：デジタル考古音響学の学際的プロジェクト』の中から引用したもの。

この論文によれば、『特に音楽家レオナン（1160～1200年活動、）とその後継者ペロタン（1180～1220年活動）と関連が深い。ペロタンはレオナンの音楽を4声のポリフォニック編曲に発展させた。、、、教会のミサや断続的な祈祷ではシンプルな聖歌が毎日演奏されていたが、パリのポリフォニーの演奏は教会暦の重要な祝祭日と関連付けられており、その日にはノートルダムの聖歌隊はベルベットやタペストリー、その他の音響的に重要な織物で豪華に飾られていた（Wright、1989b）。ノートルダムは作曲家と建築物の関係が知られている唯一の場所ではありませんが、この場所での急速な建設のペースと音楽様式の急速な発展は示唆に富んでいます。大聖堂の占有とレオナンとペロタンの活動期間の時間的相関を考えると、大聖堂と音楽家の関係がノートルダム楽派の発展に影響を与えたのではないかと考えられます。最近まで、音楽学者や歴史家はそのような関係について推測することしかできませんでした。大聖堂のその後の建設により、12世紀と13世紀の音響特性が完全に変化したためです。』　12世紀のノートルダム寺院は、重要な織物で豪華に飾り立てられていたので、残響が現在より短い。このことによって賛美歌は12世紀後半ポリフォニーの音楽に変化させたという。これは和音を重視するクラシック音楽に大きな影響を与えたように感じる。

 またギリシャ劇場は、どの場所か正確には分からないが、清水寧さんから紹介された吉田さんの卒業論文から引用したものである。Kalliopi Chourmouziadou と Jian Kangがギリシャ劇場のシミュレーションと実測をおこなった結果とのこと。この論文の参考文献 [16]によれば、Early　Classicから徐々に時代が下るにつれ、劇場の残響時間が長くなっていることがわかる。これは多分スケーネや座る椅子の上部のでっぱりなどが影響しているように思う。またローマ時代の劇場についても空席では1.7秒程度であるが、満席では1.0秒程度になり、人の吸音力が大きく影響しているようだ。

　　　　　　　　　　　　　　図：吉田さんの卒業論文（2024.12）から引用

　この参考文献 [16]を読んでみると、Kalliopi Chourmouziadou and Jian Kang.著『Acoustic evolution of ancient Greek and roman theatres.　Applied Acoustics, 』の中で、ギリシャ劇場のうち、『Minoan Theatreは、椅子は木製である。Pre-Aeschylean劇場では台形であり、両方ともかなり開放的である。Minoa　劇場は長方形の形状で複数の鏡面反射とフラッターエコーのためばらつきが発生する。Pre-Aeschylean　劇場では台形のため、大幅に残響時間が減少する。』　さらにギリシャ劇場の『ヘレニズム時代の劇場と比較すると、ローマ劇場の舞台の後ろの壁は高くなっており、観客席の高さと同じになっている [36]。これにより、より閉鎖的な空間が生まれ、反対の表面間で多重反射が可能になる一方、境界散乱により比較的均一な残響場が作られる。』『このような残響時間は、屋内空間での同じ値と同等であるとは認識されない可能性がある。』

表　芝居小屋、ウィーン楽友協会ホールを含む残響時間比較（空席）、ただしギリシャ劇場はEarly　ClassicとRomanを上記表より抜き書きした。

中心周波数（Hz）		125	250	500	1k	2k	4k
杉田劇場※		1.42	1.37	1.42	1.44	1.42	1.30
富岡製糸場ガラスホール※		1.66	2.15	2.21	2.06	2.04	1.89
歌舞伎座※		1.37	1.15	1.05	1.10	1.03	0.92
ボストンシンフォニー(空席）		2.18	2.3	2.32	2.69	2.78	2.42
ガルニエオペラ座（空席）		1.84	1.40	1.26	1.18	1.14	1.02
久良岐能舞台※		0.66	0.69	0.79	0.79	0.80	0.81
嘉穂劇場※		1.12	1.15	1.01	1.01	1.04	0.99
ウィーン楽友協会ホール(空席）		2.97	3.03	3.06	3.05	2.67	2.10
金丸座※		1.08	1.00	0.91	0.86	0.78	0.72
内子座※		0.84	0.86	0.97	0.99	0.95	0.90
サントリーホール（空席）		2.40	2.60	2.60	2.60	2.60	2.29
ふね劇場※		0.81	0.87	0.77	0.61	0.59	0.56
つくば古民家※		0.32	0.40	0.42	0.44	0.48	0.52
ノートルダム寺院		9.90	9.60	7.90	6.60	5.10	3.20
ノートルダム寺院ゴシック前		5.80	6.00	5.50	4.80	3.90	2.90
ギリシャ劇場(空席ローマ時代）		1.4	1.5	2	1.8	1.9	1.8
ギリシャ劇場(空席初期古典時代）		0.6	0.5	0.5	0.6	0.6	0.3
法隆寺等

　以下　残響時間のグラフにはEarly　Classicと Romanを記す。また芝居小屋などの空席の計測結果やそのほかのデータを併せて記している。

この表および以下に示す残響時間のグラフから比較すると、500Hz帯域で考えれば、最も残響時間が長いのはノートルダム寺院で7.9秒、ノートルダム寺院のゴシック以前では5.9秒で、これに追ってゴシック以前に音楽に影響をしたものと思われる。次に長いのはウィーン楽友協会ホールで3.06秒、サントリーホールが2.60秒、ボストンシンフォニーホールが2.32秒、富岡製糸場のガラスのホールが2.21秒、このホールは人間が入場して、はじめて人間が吸音材としても効果が出てくる。この次に現れるのは、ローマ時代にギリシャ劇場で、後壁・側壁を高くしたり、椅子の上部にでっぱりを付けたりして、残響時間を延ばしている。ここまでは残響を長くしたい傾向がある。次に多目的ホールの杉田劇場は、音響反射板を設置した状態で、クラシックコンサートに好ましい状態であるが、1.42秒、ガルニエオペラが1.26秒、歌舞伎座が1.05秒、嘉穂劇場が1.01秒、内子座が0.97秒、金丸座が0.91秒、久良岐能舞台が0.79秒、ふね劇場が0.77秒、初期古典時代のギリシャ劇場は0.5秒、つくば古民家は0.40秒となっている。嘉穂劇場、金丸座、内子座は芝居小屋で、歌舞伎や人形浄瑠璃が主に演じられるが、伴奏で三味線や太鼓や笛などが演奏される。ふね劇場は、横浜ボートシアターが所有する鋼鉄製の艀の劇場である。つくば古民家は、測定データは現状の和室であるが、この部屋を将来、板襖に換え、床を板に換えたりして、クラシック音楽にも好ましいような状態に可変している。だんだん残響時間が短くなるにしたがい、音楽から主に演劇に変化してきている。ただし　ふね劇場はこのデータのときには側壁は布で覆われているが、その後、その布を取り除いて、より残響を長くしている。この演劇は、公演の半分は音楽を用いているためとも考えられる。

　　　　※まだ残念ながら表中にある法隆寺などお寺や神社などの残響時間のデータは

　　　　　見つからず、比較できていない。

ジュニア・フィルハーモニック・オーケストラ 第59回定期演奏会

 日時：2025年2月9日（日）　午後2時開演

場所：サントリーホール　ほぼ満席

指揮　キンボー・イシイ

演奏：ジュニア・フィルハーモニック・オーケストラ

曲目：第一部　リヒャルト・シュトラウス　/13管楽器のためのセレナード、

リスト/　交響詩「レ・プレリュード」

第二部　フランク/　交響曲ニ短調

リヒャルト・シュトラウスの１３管楽器のためのセレナードで、R・シュトラウスが18歳の時に書き上げたとパンフレットに書いてある。『R・シュトラウスが残した唯一の独立した器楽用セレナードであるこの曲は、それぞれ2本ずつのフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットと1本のコントラ・ファゴット（またはチューバ、コントラバス）、そして4本のホルンのために書かれており「ハーモニームジーク（古典派からロマン派にかけて流行した管楽合奏形態で、ホルンとファゴット、それに加えてオーボエとクラリネットのいずれかあるいは両方を通常2本ずつ使うのを原則とする）」、、、』　今回の演奏では総勢14名程度で少人数、またコントラバスが使われていた。この管楽器を2本ずつ使うことがミソだと思う。このことで豊かな響きが得られていると感じる。2本の管楽器が少しずつ音を違えていると和音が出来て、なおいいように思うが実際にはどうなんだろう。この2管編成は古典派からロマン派にかけて流行したとある。クラッシック音楽の始まりの頃だ。和音をだいじにする純正律が始まったころだと思われる。しかも若々しく、元気な曲で、作曲者の若々しい感じがよく演奏にあらわれていた。

次のリストの交響詩レ・プレリュードは、オーケストラは大編成で舞台一杯に演奏者が並んだ。チラシによれば『人生は死へのプレリュード＝前奏曲である。』とリストは語ったようであるが、この言葉とは違い、時折大自然の風や雷のような状態があり、また美しいハーモニーがあり、これも若々しい曲とかんじた。これはホンダの車プレリュードの広告に使えそうなわくわくした感じで、いい曲だった。

後半のフランクの交響曲ニ短調は、フランクの晩年の作品だそうだ。荘重なメロディーが時折り返され、最期に勢いよく終わる。悩んで悩んで、突き抜けていく感じで、この曲も若々しく、勢いのあるものだった。

キンボーさんは、指揮をするときには、指揮台に立って棒を振っているが、お客さんに挨拶するときには、指揮台から降りて挨拶をしていた。このことはジュニアフィルの若々しさと相まって、すがすがしい感じになっていた。

私はR・シュトラウスの曲は管楽器を2本ずつ使ってハーモニーを醸し出す工夫をしているのではないかとメールをしたら、先ほどキンボーさんからメールをいただいた。『どの楽器（とくに管楽器）にもそれぞれ本来の音程傾向のようなツボがあり、それを個々の奏者が正す際に多少の調整のズレは生じるものですが、今回の演奏に限ってい言えば、それがたまたまピタゴラス音律と純正律の狭間を往復した結果となった可能性があります。、、ただ、倍音が長い楽器から合奏の動線を取ってもらうよう努力はさせました。整った音程が、必ずしも美しい音程ではないのですが、そこも個性であるべき箇所。答えのない永遠のテーマでしょうか。。』

なるほど！！　その結果の演奏は大変良かったですね。またうかがいます。

写真：サントリーホールの横通路の舞台側の自分の席から、コンサートが始まる前に撮影

 

乙女文楽公演

日時：2025年2月1日（土）15：00～17：00

場所：川崎市国際交流センター

出演：ひとみ座乙女文楽、大正末期から昭和の初めにかけて乙女文楽ははじまったようだが、今回は、男性も人形遣いに一人参加するようになった。明治時代に女性だと言うことで女性義太夫が人気を博していたようであるが、今後は次第に変化してくるかもしれない。そもそもひとみ座はそれ以外に演目では女性・男性に関わらず演じてきている。もう一つ文楽という名前はあるが、一般の三人使いの文楽ではなく、この乙女文楽は一人遣いが大きな特徴である。人形の動きが活発で、三人使いより自然に見える。ただし人形の頭を動かすのには、人間の首から紐が人形の頭につながっており、この紐で人形の頭を左右に動かしている。私が乙女文楽を知ったのは、横浜ボートシアターの吉岡さんに、三味線の鶴沢寛也さんを紹介されてからだ。残念ながら寛也さんは、おととし亡くなってしまつたけど、その相方の義太夫浄瑠璃の竹本越孝が頑張って出ている。応援したい。乙女文楽と横浜ボートシアターとは、多分人形つながりだと思う。

演目：二人三番叟、邪気を払い、地を鎮めることから、しばしばお祝いや開幕にあたって演じられるとのこと。本番の奥州安達原　袖萩祭文の段、昨年も同じ題名で公演があったが、今回は袖萩祭文の段の後段もあると。したがって出演者も倍ぐらいになっている。主人公の袖萩祭文は、盲目の門付け三味線弾きになっているが、かつては主人がいた。その本当のすがたは奥州の安倍貞任で、帝の幼い弟を誘拐した謀反者だった。袖萩祭文の父は御殿の守護役であったが、その責任をとって切腹を言い渡される。それを知って袖萩祭文は子供をつれて、雪の降る中、父の家に行くが、父は勘当を解かず、母が心配して、袖萩に祭文語りをさせ、雪が降る中、自分の着物を与えたりする。母の情が感じられる情景だ。そこに袖萩の元旦那、安倍貞任とその弟で、安倍貞任が、袖萩に父を殺せといって短刀を渡していくが、父が切腹するときに、自分もその短刀で自害してしまう。本筋は謀反を含んだドラマチックな話だが、裏の本筋は家族の愛が、親や子供の愛が強く感じられる物語である。見ていていい話だと感じた。お芝居が終わった後、劇場の出口で、出演者が並んで挨拶していたが、人形に感情が写ってしまい、人形に握手を求めて帰った。いい芝居だった。