関内での駅ピアノの演奏

 2024年3月6日（水）、12時ごろ、関内のマリナード商店街の中央にある駅ピアノで、ピアノと篠笛で合奏してみた。ピアノは建築家の後藤さんで、篠笛は私である。一般的には駅ピアノはピアノ以外の楽器との合奏は許されていないが、ここは問題がない。先日はピアノとヴァイオリン、フルート2台の演奏を聴いて、とても上手で、感激した。

ここは横浜地下鉄の関内駅とJR関内駅の距離的には中央にあり、しかも地下街のマリナード商店街のほぼ中央にあり、時と場合によっては通りに人がたくさんいるが、本日は平日で人通りが少なく、試しの演奏（ずっと試しかもしれないが）にはもってこいの日である。曲は「月の沙漠」、「荒城の月」、「佐渡おけさ」、「よさこい節」の4曲で、合計約10分間で、イセザキモールで食事後に再度演奏をした。前半は拍手をしてくれた人が一人居た。後半は我々の前に演奏していた人がいて、ショパンの曲で、プロ並みに上手で我々も拍手をした。その上手な人のあとに順番が悪いが演奏した。後半の時にはピアノと篠笛の合奏は珍しいと話しかけてくれた若い人がいて、長い間お話をすることが出来、会話が出来て面白い経験であった。

この場所はあるときはJAZZなどの演奏会があり、このピアノの前の広場はたくさんの人が集まるようだ。ずいぶん演奏にもいい場所であった。

日本の人形芝居・人形浄瑠璃と竹田人形および 令和5年度世田谷区民文化祭 郷土芸能大会

 「日本の人形芝居・人形浄瑠璃と竹田人形」展は関内の人形の家で開催されていた。令和6年2024年3月2日（土）2時ごろ、人形の家につき、階段を上り2階が入り口となり、そこでもぎりがあって、さらに3階に向かった。たくさんの竹田の人形やひな祭りの人形があったが、人形浄瑠璃の人形は2体しかなく、これを見たいと思っていったので、すこし残念であったが、人形を使っているビデオで公演の内容があり、それは先日見た乙女文楽の一人使いと同じ方法であった。人形浄瑠璃を見ているだけで、感情移入がされ、喜怒哀楽が感じられるのは不思議なものだ。

世田谷区民文化祭　郷土芸能大会は人形展の翌日であるが、2024年3月3日（日）13：20～14：45に世田谷区民会館玉川せせらぎホールに伺った。公演は本当は朝の10：30から夕方の16：45まであるのだが、出入りが自由なので、私は、次の6.船橋囃子保存会の途中、7.駒留お囃子若駒連、8.喜多見楽友会（里神楽）、9.安宅囃子保存会であった。駒留の獅子舞は、子守歌も入っていて、隣の驚神社の獅子舞の一部とそっくりで、演技が上手で、見入ってしまった。里神楽の話は、擬き（もどき　ひょっとこ）と恵比寿さんと大黒天が出てきて、ひょっとこは小さな蛸を釣り、恵比寿さんは大きな金目鯛を釣り最後は大黒天が打ち出の小槌をふり、そこから小判風のものがたくさん出てきて、それを観客にばらまいて終わるというたのしい内容になっていた。また笛の人は二種類の笛を持ち替えて演奏していた。結構高度だった。安宅獅子保存会のものは、お囃子の名前は、鎌倉・国固め・師調目など驚神社のものと同じ名前であったが、曲の内容は異なっていた。ただし曲の雰囲気は似ていて、多分ルーツは同じで、お囃子の場所が異なるため、移動するたびに少しずつ変化したように感じた。またこの場面は太鼓は子供がたたき、次の獅子舞は大人がたたく形になっていて、世代が長く続いていることを感じる。ただ獅子舞そのものは駒留よりすこし荒くできている。ただ子守歌のところは、曲は同じであった。タイトルに「人と人とつなぐ世田谷伝統の祭囃子」とあるが、正確には「地域の人と人を繋ぐ云々」と思われる。音楽の基本的な役割で、今の世の中にはお囃子にはそのような役割が少なくなってきているので、復活したいという気持ちも感じる。

この玉川せせらぎホールは、おおよそ400名収容の座席があり、ほぼ10列分はロールバックチェアー(可動椅子)が設置された状態で、残りの約5列は置き椅子であるが、単なる平土間にした場合には、別の公演内容ができる状態に変化する。客席の大きさは椅子の配列から考えると幅約20ｍ、奥行きも約20ｍ、天井の高さはほぼ8ｍで、適度な響きと音の拡散性がある。音楽には多分ちょうどよい音響状態と思われる。とくにお囃子の篠笛がよく響ききれいに聞こえた。さらにこの建物は区役所とホールが合体しており、人が多く集まることなどから免震構造がとられている。いい建物だ。

写真：世田谷区役所および玉川せせらぎホールの建物外観

写真：免震構造で地震の揺れを吸収するスペースが設けられている。

ヴァイオリンとピアノによるウクライナ支援コンサート

 時は2024年2月27日（火）で、題名はSPECIAL CHARITY CONCERT FOR THE HOSPITAL　ＩＮ　ＫＹＩＶである。

場所は田園江田教会で、田園都市線の江田駅から東へ246号線を超えて10分程度らしいのだが、我が家からも２４６号線沿いに歩いていけばたどり着き、電車に乗るとかえって時間がかかりそうで歩いて行った。時間は6時30分開演。この教会は天井が高く（10m程度ある）、コンサートには好ましい大きさだが、多分天井は岩綿吸音板と思われる。したがって音が響かないため、教会の説教に対しては音声明瞭性が上がり好ましい状態と思われるが、ヴァイオリンには響きが少なく厳しいかもしれない。演奏者はヴァイオリンが澤田智恵、ピアノがシャポワロフ・レオニードである。収容人員は150～160名程度で、満席であった。曲はヘンリー・マンチーニのひまわり（ソフィア・ローレンで話題になった映画音楽）、ヴィヴァルディの四季より冬と春、ベートーベンのピアノソナタ《悲愴》の第二楽章、ラヴェルの亡き王女の為のパヴァーヌ、レオントーヴィッチ（ウクライナの作曲家）のシチェードリク、サラサーテのツィゴイネルワイゼン、最後はスコリク(ウクライナの作曲家)のメロディー（戦争の映画音楽）で、どれもいい曲であったが、最も素晴らしかったのはツィゴイネルワイゼンで、力の入ったいい曲だった。亡き王女の為のパヴァーヌも情感のこもった抑えた半音ずれたような低い音の旋律で、いい曲だった。

尺八購入

 三曲のコンサートを聴いたことで刺激になって、昨日（2024年2月21日）中古の尺八を購入した。実は中国河南省舞陽県賈湖（Jiahu）遺跡から、紀元前7世紀のタンチョウヅルの尺骨（羽の骨）に孔を開けた笛があり、尺八のような吹き方をしたとのこと。2600年前の人々も尺八のような楽器を用いていたのだから何とかできないかと思った。写真は尺八、4本調子の篠笛、5本調子の篠笛を並べた。尺八は竹製で、長さは約55ｃｍ　都山流銀中継があるもので、yahooオークションで買った。中継ぎの金属が剥げているし、竹も手の油がついていて、ちょうど両手のそれぞれの中指で押さえるところになる。多分10年以上20年も使ったもののようだ。とにかく音は出た。また篠笛より相当？重く感じる。しかし安定して音が出ない。なかなかむつかしい。とにかくここを超えないとダメだ。上唇の中央のでっぱりをすこし避けて空気を出すことがきっときれいな音を出すために重要な気がする。ただそうでもないかもしれない。？

三曲コンサート （箏 三絃 尺八） 和楽器の玉手箱 春を聴く

 令和（2024）2月17日（土）　2：00～3：00　横浜市山内地区センター集会所　主催：青葉区三曲協会、この協会は『箏・三絃・尺八による伝統音楽（三曲）の継承と普及を目指し、流派を超えて努力している団体』とチラシにある。曲は1.春の曲、2.春の海、3.さくら・ろくだん・おぼろ月夜・ふるさと、4.雲井獅子、5.桜狩、6.春の姿など春にちなんだ曲ばかりが並んでいる。そのうち三味線および17弦の箏がある曲はさくらなどの4曲の合奏のみ、また雲井獅子は一般の一尺八寸の尺八と二尺の尺八の合奏だった。17弦箏は13弦の一般の箏より低い音が出る。また二尺の尺八も一般の尺八より低い音が出る。三曲は箏・尺八および三味線で構成された音楽なので、どうするときれいな音楽となるか気になっていた。クラシック音楽のようにハーモニーできれいに響かせるというようなことはこの三曲では無いと思われるので、どうしたらその部分がよくなるかを感じてみたいというのが今回の私のテーマだ。　このコンサートでは低音が出る17弦の箏や、二尺の尺八があるので音域が広がって自然の空間を感じることができたように思う。ただまだまだ聴きこんでいかないと本当の良さは分からないかもしれない。また演奏場所は山内地区センターの集会所で、天井は岩綿吸音板なので、講演や会議には好ましい音響状態であるが、三曲等の音楽では吸音が効き過ぎている可能性もある。音が分析的に聞こえるので、三曲の音楽に対してはどうか気になった。ただ箏も三味線も楽器自体に自己残響があるので、ちょうどいい可能性もある。

アカデミア・コンサート2024

 アカデミア・コンサート2024は室内楽アカデミアという学校で学んでいる学生が講師陣と室内楽で共演するというコンサートです。2024年2月11日（日）　14時から、横浜市青葉台のフィリアホールであった。

このホールは永田音響設計が建築設計および建築音響設計を行っている。建築設計の担当は山本剛史であった。この設計の特徴は舞台を含め天井が高く、両側壁間は比較的狭くできていて、音に包まれるよう側方反射音重視の設計方法となっている。当時(1993年)としては新しい方法である。永田音響設計Nwes93-5号によれば余裕のある響きをえるために14ｍの天井高を確保した。その結果一人当たりの室容積は12ｍ³、観客席は500名とのこと。　　　　

この天井高は舞台を含めてのことで、舞台では演奏者同士がお互いの音を確認するためには、直接音以外には反射音を期待することはなかなかむつかしい。舞台音響を考慮して、舞台にも壁の凹凸や浮雲などでより反射音を舞台に返すことを考慮する必要があったのではないかと思っている。

今回はピアノおよびヴァイオリン、ヴィオラ、チェロなどの弦楽器はアンサンブルの時には舞台の前よりの中央に固まって演奏していたので、お互いの音がよく聞こえたと思われ、弦楽器のハーモニーもきれいに聞こえた。室内楽アカデミアの学生たちの演奏は、講師も含めての演奏であるがとてもレベルが高く、素晴らしかった。

また弦楽四重奏などの弦楽器の音律はどのように設定しているかも気になっている。ハーモニーがとてもきれいだったと感じた。平均律を多少ずらして純正律にあわせて演奏しているようにも思う。

 

　　　　　　　　　　　　　　写真：コンサートが終了したときに客席後方から舞台をとった。

華開く律令の世界という展覧会 副題：令和5年度かながわの遺跡展

 この展覧会は山内地区センターに張り出されていたポスターで知った。会期：横浜会場の神奈川県立博物館は令和6年2月3日～3月6日、これに先立ち　茅ヶ崎市博物館で、令和5年12月16日～令和6年1月24日であったようだ。私が神奈川県立博物館に行ったのは２月３日の初日であった。

会場の横浜の神奈川県立博物館は、かつて横浜正金銀行本店だったようで、古い建物だ。頂いたパンフレットのごあいさつのところで、『律令とは、中略、もともと中国の隋・唐で整備された国家の法規制のことです。これが7世紀後半以降に日本で導入されたことで、社会体制が大きく変化してゆき、律令に規定された新しい時代がやってきます。』　序章には『皇極天皇四(645)年に乙巳（いつし）の変で蘇我宗家を滅ぼした中大兄皇子たちは、多くの政治改革を断行していきました。中大兄皇子は後に天智天皇に即位し、続く天武・持統天皇の時代で日本の「律令」の骨子が形作られ、大宝元年（701）の大宝律令で完成を見ることになります。』　

この展覧会はこの流れを踏まえ、神奈川県にあるこの時代の遺跡について展示したものだ。興味深かったのは、7世紀後半に隋・唐から律令という国の法制度を取り入れたことだ。約1300年前から中国との交流があったということは人が往復していたということを示している。

ブログ：建築音響の交流の歴史その１　https://yab-onkyo.blogspot.com/2023/12/1.htmlの雅楽の項でも中国や朝鮮その他の国との交流があったことを書いた。

この展覧会は国の法制度に関してのものだったが、宗教はもちろん音楽・楽器についても交流があったはずだ。1300年前とはひどく前のような気がするが、現在も同様のことが行われている。残念ながら現在でも戦争もあるが、このような国際的な文化的な交流については大事にしなければいけないと思う。

                            　　　　　　　　写真：展覧会のポスター