小泉文夫の33回忌のコンサート 『<民俗音楽>との邂逅（かいこう）－小泉文夫のメッセージ』

小泉文夫の33回忌のコンサートが、７月５日（日）東京芸術大学の新奏楽堂で行われました。

コンサートの曲目は長唄、南インドのヴィーナー、および声楽、バリ・ガムラン、モンゴルとウイグルの音楽、子供たちによる邦楽囃子、アメリカ人による尺八、雅楽、ジャワ・ガムラン。曲目は多岐にわたり、また素晴らしかったです。満席でした。

小泉文夫の考え方によって、世界の様々な民族音楽と西洋古典音楽とを並列に感じられるようになり、しかも世界の様々な民俗音楽が影響し合って発展してきていることも小泉文夫の楽理的な研究からわかってきました。

音響技術者から考えるとクラシック音楽は一般的に残響の長いホールが好ましいとされているが、それはなぜか、まだ分からないことがあります。同様に様々な民族音楽にとって好ましい空間はどのようなものかについても、これからのテーマです。芝居小屋の音響性能調査を継続して行っていますが、小泉文夫の様な楽理的な観点および音響学的な観点から研究をしていくつもりです。

設計コンペに挑戦Experience of Design Competitions with YAB Corporation

Hace tres meses, mi gran amigo y arquitecto Leandro Morillas desde España, escribió a YAB Corporation para ofrecernos la posibilidad de participar junto a él y su equipo en el concurso del diseño de una nueva escuela de música en el País Vasco. Con el apoyo incondicional y el entusiasmo que caracterizan a mi jefe Mitsuru-san, no lo dudamos ni un segundo y rápido nos pusimos “manos a la obra”. Este proyecto se convertiría en mi primer concurso de diseño como miembro de YAB Corporation, por lo que la ilusión y las ganas han sido aún mayores si cabe.

La coordinación de YAB con Leandro y su equipo  ha sido de lo más efectiva y exitosa. Ellos desde España se encargaban del diseño e integración del edificio con el entorno, la circulación, estructura y distribución del programa. Y en YAB Corporation desde Japón, nos encargamos de cuidar y considerar todos los aspectos que garantizaban las condiciones acústicas adecuadas para cada espacio.

Cada dependencia (suelos, paredes, y techos) estuvo convenientemente aislada acústicamente. En cuanto al acondicionamiento acústico, las aulas dedicadas a instrumentos de percusión se diseñaron de manera que se incrementara el rango de frecuencias a absorber en el espectro de medias y bajas frecuencias. El resto de aulas (musicoterapia, nuevas tendencias, instrumentos sinfónicos, polifónicos, etc.) fueron acondicionadas para que el tiempo de reverberación se controlara de manera cómoda a través de marcos intercambiables de fibra de poliéster.

Los criterios de diseño acústico que hemos considerado y que han influido de manera más significativa en la calidad acústica de la sala de conciertos contribuyen a la obtención de prometedores resultados de parámetros acústicos como la Caridad Musical (C80), Definición (D50), Fuerza Acústica (G), Tiempo de Reverberación Inicial (EDT), etc. La difusión en paredes y techo reducen las reflexiones por dispersión en lugar de absorberlas, además, la variación de distancias entre el techo y las lamas de madera, a ayudado a disminuir el eco flotante que pudiera existir, y además ha eliminado la concentración de energía en bandas estrechas de frecuencia.

Estos y otros muchos criterios han creado sin lugar a duda un espacio único y sin precedentes para la acústica y del cual estamos muy orgullosos, por lo que creemos que el resultado ha cubierto con creces nuestras expectativas.


Three months ago, my great friend and architect Leandro from Spain, contacted YAB Corporation to propose the opportunity to collaborate with his team in the competition for the design of a new school of music in the Basque Country. With the unconditional support and enthusiasm that characterize my boss Mitsuru-san, we got down to work. This project would become in my first design competition participation as a member of YAB Corporation, so that the motivation was even higher if that’s possible.

Our coordination with Leandro and his team has been very effective and successful. From Spain, they were responsible for the design and integration of the building with the environment, circulation, structure and distribution of the program. And from Japan, we managed to care and consider all aspects to ensure the proper acoustic conditions for each space.

Acoustic design criteria considered influence significantly on the acoustic quality of the Concert Hall. It contributed in the achievement of promising results of acoustic parameters such as Clarity (C80), Definition (D50), Strength (G) Early Decay Time (EDT), etc. Diffusion in walls and ceiling reduced the reflexions by scattering instead of absorbing them.  Furthermore, the variation of distances between the ceiling and the wooden slats, helped to reduce the flutter echo and eliminate the energy concentration in narrow frequency bands. 

These criteria and many other have created a unique and unprecedented acoustic space. We are proud of the design and we think that the result has covered our expectations.

© Leandro M. & YAB Corporation

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La asistencia de YAB Corporation a los estudiantes de arquitectura de la Universidad del Instituto Tecnológico de Tokyo, en la competición anual de diseño acústico arquitectónico Newman Student Award Fund ,surgió de la petición del arquitecto y profesor Yasushi Shimizu. El profesor Shimizu, cuenta con un reconocido prestigio en el mundo de la acústica arquitectónica, y destaca por su participación en el diseño acústico del New Yamaha Hall en Ginza.

La propuesta consistió en el diseño de una sala de espectáculos comunicada a un hotel/casino de la ciudad de Pittsburgh en Pensilvania. El diseño de los estudiantes se basó en la recreación de un espacio cerrado que recordara a uno amplio y abierto, y que a la vez estuviera lo suficientemente aislado acústicamente al encontrarse afectado por el ruido de coches, barcos y aviones que rodean el lugar. Este gran y difícil reto en el diseño, lo supieron suplir con grandes ideas y soluciones acústicas como la instalación de trampas de graves que ayudarían al aislamiento del ruido ambiental disminuyendolo en 10dB. Además, crearon un sistema de caja móvil de doble vidrio absorbente que se abre y cierra en función del tipo de espectáculo para crear ambiente de exterior o interior.

El cálculo del tiempo de reverberación y la simulación electroacústica del sistema de altavoces se llevaron a cabo por ordenador. Se utilizaron un total de 10 altavoces (Un line array para el proscenio, dos line arrays laterales, y siete altavoces frontales bajo el escenario). El tiempo de reverberación fue de 1.3s para la banda de 500Hz, y se obtuvieron valores óptimos (0.6-0.84) de la inteligibilidad de la palabra (STI). Además, la diferencia de valores de nivel de presión sonora máximos (SPL) y mínimos fue inferior  a 20dB.

Soy consciente de que hace poco tiempo yo era estudiante como ellos, y hoy me resulta singular comprobar lo enriquecedor que puede llegar a ser trabajar con alumnos que aportan nuevas perspectivas a conceptos que parecían ya consolidados.


YAB Corporation support and guidance to students of architecture of Tokyo Institute of Technology in the annual competition of architectural acoustic design “Newman Student Award Fund”, arose from the request of the architect and professor Mr. Yasushi Shimizu. Mr. Shimizu, has a strong reputation in the world of architectural acoustics, and has distinguished for his participation in the acoustic design of the New Yamaha Hall in Ginza.

The design competition involved the design of a performance venue (2000 seats) addition to a casino and hotel facility in downtown Pittsburgh, Pennsylvania. The students design was based on the recreation of an enclosed space that reminds to an open and wide space. Furthermore, students had to face the acoustic problems due to the noise of cars, boats and planes that surround the place. They could solve this big challenge with great ideas and solutions such as acoustic bass traps facility that help in the acoustic insulation of environmental noise. In addition, they created an absorption variable box with double glass that opens and closes depending on the type of show to create indoor or outdoor environment.

Calculation of the reverberation time and computer simulation for electroacoustics were made. A total of 10 speakers (One line array speaker for the proscenium, two lateral line arrays speakers and seven front speakers on the stage) were used. The reverberation time was 1.3s for the band 500 Hz, and optimum values (0.6 to 0.84) of Speech Intelligibility (STI) were obtained. The differences between minimum and maximum Sound Pressure Level (SPL) values were under 20 dB.

I am aware that not too long ago, I was a student they are now. For the first time and from this experience I could find how enriching is working with students who bring new perspectives to concepts that seemed already consolidated.

©　Prof. Shimizu TIT

Electroacoustic Simulation: "STI" Speech Transmission Index Mapping

Electroacoustic Simulation: "SPL" Sound Pressure Level Mapping

バンドンにあるGoa Beland +Jepang（オランダ軍、日本軍の防空壕）

バンドンにあるGoa Beland +Jepang（オランダ軍、日本軍の防空壕）

6/25(木)、三度目のバンドンでの仕事の終わりに、今回はバンドン市内を少し観光することができた。
バンドン中央を南北に走るDago通りの北のはずれにある、Moutain View Golf Clubで食事をしたときに、ドライバーから「この近くに日本軍の記念碑がある」と聞き、行ってみることにした。

そこは、Taman Hutan Raya Juand (Dago Pakar)という公園の中にあり、Goa Beland (オランダの防空壕)とGoa Jepang(日本の防空壕)という名前で、うっそうとした熱帯ジャングルの急峻な斜面に防空壕が掘られていた。
（バンドンはほぼ赤道直下ではあるが、海抜1000mほどあり、比較的過ごしやすい。）

まず入り口からほど近くに日本軍、続いてオランダ軍の防空壕である。何のためにこのような山の中に作ったのかはある程度予測ができるが、オランダ軍と隣同士ということが不思議だ。オランダの防空壕までは公園の入り口から1.2km行ったところにあり、さらに防空壕は入り口から中へ相当奥が深い。オランダは、より長い間植民地支配をしていたため防空壕も大きく、刑務所や処刑場の役割をする洞窟まであり、入り口は立派な鉄製扉（オランダから運んだもの）が設置されていた。日本軍の侵略は1942から3年間だけなので、掘りかけのところもたくさんあった。入り口にはドアもなく、中には蝙蝠が住んでいた。ちょうどインターナショナルスクールのたくさんの子供たちも遊びに来ていた。さらに5kmほど進めば滝があり、温泉もあり、インドネシア人のピクニックの場所だそうである。本当はそこまで行ってみたかったが、時間の都合もあって引き返して、バンドンの中心街に向かい、バンドン会議の会議場まで行ったところで時間がなくなった。

日本軍の防空壕

オランダ軍の防空壕

オランダ軍の防空壕内部

野生の猿がいた

近くの村

ジャカルタ芸術劇場 Gedung Kesenian Jakarta ("Jakarta Art Building") 見学

　5/30昼過ぎ、仕事で再びバンドンに行った帰りのジャカルタで、飛行機の出発の前に時間があったので、ジャカルタ芸術劇場に寄ってみました。この劇場では、その時ちょうど子供のバレエスクールの発表会が行われており、切符は完売していましたが、2F席の裏方がビデオ撮影しているところに、幸運にも入れていただくことができました。

外観

　客席は馬蹄形で、2Fのバルコニー席があり、オペラハウスのようでした。バレエの公演は、生演奏はなく、伴奏はコラムスピーカ（2F席のスピーカはTOAなので、コラムもおそらくTOA）から音を出していました。子供たちは小学校低学年または未就学でしたが、一所懸命な感じが良く出ていました。演出に霞幕の様なものも使われていました。霞幕は上部に引き上げていましたので、フライズもありそうです。客席数は475席です。

　以下に、建設されてから現在に至るおおよそ200年の経緯を英語版Wikipediaの一部を日本語に翻訳してみましたが、この劇場はその時その時で様々に変化して使用されてきたことを伺うことができ、劇場としてとても幸せな扱いをされていると感じます。日本の芝居小屋は、戦後、ここと同様に映画館として使われた後、ほとんどが終了してしまいました。

以下引用翻訳。

1821年にオランダ植民地政府により、既存に有ったbamboo theaterに代わり、より恒久的な構造のもの作り変えられた。設計はJ.C. Schultzeで、 Neoclassical styleのデザインである。Gedung Komedi ("Comedy building").[2]という名前で有名になった。杮落しは1821年10月の予定であったが、コレラの流行で延期され12月7日に行われた。公演はシェークスピアのオテロであったとのこと。ただし女性歌手やオーケストラの不足などで民間企業の経営が失敗し、1848年に政府が引き継ぎ、1911年にはバタビア市（ジャカルタの植民地時代の名前）に引き継がれた。
最初の照明は蝋燭や灯油ランプで有ったが、1864年にはガス灯が導入され、1882年には電気が初めて使われたが、1910年まではガス灯も使われていた。
National Awakeningの時代、1926年には地域の青年同盟により、Kongres Pemoeda (Youth Congress)のために使われた。
日本占領時代（1942～1945）は最初軍の本部として使われ、1943年4月には劇場（ Sin'tsu Cekizyoo.[1]）として使われた。
独立時代には Seniman Merdeka, ("Independent Artists")として若い芸術家の会議場所として使われるようになった。1945年8月29日、インドネシアの公式の独立記念日の12日後には最初の大統領のスカルノがインドネシア中央政府を発足させ、ここで最初の会議が開かれた。
1951年にはインドネシア大学の経済学部により使われるようになり、1957年から1961年まではインドネシア国立劇場アカデミーにより使われていた。
1968年には建物は再び名前を変え、 Bioskop Diana (Diana Theater)となり、Brigadier General Pimgadie.によって管理された。1970年には中国映画を見せる映画館になり、City Theaterという名前になった。
1984年には元に機能にも戻すように法律が制定され、 3 billion rupiah（※当時のレートで約3億円ほど）かけて改修され、1987年9月5日にGedung Kesenian Pasar Baru.[1]から Gedung Kesenian Jakarta,になり、現在に至っている。

こんぴら歌舞伎大芝居と芝居小屋調査

今年の1月19日のブログで紹介した、共同で芝居小屋の音響特性の研究をしているベルリン工大のクレメンスさんから昨年暮れにメールがあり、助成金が取れそうなので、いくつかの芝居小屋などを調査したいとのこと。調査の対象は、旧金毘羅大芝居金丸座、内子座、川越の鶴川座、早稲田大学の大熊講堂を設定し、金丸座と内子座の調査の日程は、4月26日のこんぴら歌舞伎大芝居の千穐楽を見るスケジュールで決定しました。

メンバーはクレメンスさん、東大の森下さん、YABのアントニオと私です。

25日の朝、あざみ野駅で皆さんと待ち合わせをして車で横浜を出発し、その日の夕方に琴平に到着をしました。

翌朝26日、旧金毘羅大芝居金丸座で、まず千穐楽のもちつきを見た後、午前部を観ました。

『伊勢音頭恋寝刃』です。序幕では客席の中で役者さんの「追いかけっこ」があり、「芝居小屋の客席も舞台の一部」が表現されていて、外国人の皆さんも楽しんでいただけました。午後は金比羅宮の参拝をしました。

27日朝には琴平を経ち、途中善通寺に寄り、内子に向いました。内子の伝統的な街並みを散歩した後、5時より内子座の調査を行いました。

28日にはふたたび琴平に向い、夜5時より琴平の旧金比羅大芝居金丸座の調査を行いました。29日朝には琴平を出て夕方、横浜に到着、約2000kmの長旅が無事終了しました。

またこの調査に先駆けて、川越の鶴川座を4月23日に行っており、さらに5月12日には大熊講堂の調査を行いました。

調査の方法は、３Dレーザースキャナーを用いて、空間の形状を把握して、そのデータを用いて室内音響シミュレーションを行おうとするものです。３Dレーザースキャナーは東大の森下先生が担当しています。また鶴川座と大隈講堂では音響インパルス応答の測定もしています。これはYABが担当しました。その後、クレメンスさんにより音響シミュレーションが行われ音質評価を行います。特に川越市鶴川座は、現在は映画館が廃墟になった状態です。これを音響シミュレーションでかつての芝居小屋の音響に復元しようとしています。

また調査に当たっては、川越市役所都市景観課および蔵の会の皆様、内子町役場　町並・地域振興班の皆様、琴平町教育委員会の皆様、早稲田大学文学部の児玉教授、および木造劇場研究会の皆様に大変お世話になりました。

今後データをまとめて、解析・結果が出ましたら学会などに発表する所存です。

川越鶴川座の測定

川越鶴川座の測定

第三十一回こんぴら歌舞伎大芝居の千穐楽のもちつき

第三十一回こんぴら歌舞伎大芝居　千秋楽

内子の街並み

内子座の測定

内子座の測定

内子座外観

大隈講堂測定

大隈講堂測定

大隈講堂測定

大隈講堂測定2階席

横浜ボートシアターの公演 愛護の若 恋に狂ひて（再演）

　この公演は4/10（金）～4/12（日）であったが、出張が重なってしまい行けず、ゲネプロが船劇場で行われるというのでそちらに行ってきた。

　ボートシアターのサイトより　説経「愛護の若」より−恋に狂ひて−
　昨年も同公演を見てブログに書いている

　物語は、数百年前の説教節にある話。やっと授かったハンサムな息子が後添いの継母のいじめに遭い、家を脱出するが、更にいじめに遭い、滝から入水自殺をしてしまう。遺書を見て、父親をはじめ、思いを受け止めなかった人々108名すべてが、滝に飛び込み自殺をしてしまう。この悲劇を代々伝えようと愛護の若を神社にお祭りし、毎年供養したとのこと。

　舞台は人形とそれを操作する人と音楽で進行する。横浜ボートシアターの独特の演出である。人形に感情が乗り移ってみてしまう。なぜ周囲の人すべてが自殺してしまったのか、今回はよりよくわかった。また直接は比較してはいけないが、今年2月にあった川崎男子殺害事件が思い出された。その後毎日、献花が続いているとのこと。献花している人へのインタビューで『自分になにかができるのではないか、何かができたのではないかと自分に問うて来た』と言っていたことである。

　ジェラルド・グローマー著「瞽女うた」岩波新書の中に、説経のことが書かれている(p｡83)。

「近世初期に一つの隆盛期を迎える門説経は、僧形の者による門付け芸である。三味線伴奏をつける者もいた。元禄5年(1692)の序を持つ『日本好色名所鑑』の改題再販であった『諸国遊里好色由来揃』（刊行年不詳）には、門説経は「伊勢乞食」がささらを摺り、方々さ迷い歩きながら演じた芸に由来するとある。～中略～　元禄年間以降ささらと三味線を弾じる門説経が世間に知れ渡ったことは確かである。」

 「説経の詞章は、後年には歌舞伎、浄瑠璃、山伏祭文、会津万歳、くどきなどに取り入れられ、瞽女が「祭文松坂」として歌った題材も、その出典のもともとは説経であった。説経の人気は元禄以降、近世浄瑠璃の王座を占めた義太夫節に押され、江戸中期にはほとんど途絶えたが、説経から発生したジャンルは長らく栄え続けていた。」

とある。江戸時代、近世初期には説経は瞽女などによって全国に広がったようである。今はこのように口伝えに、生き方に関する情報が伝わることはほとんどなくなった。

　先日5/3～6に仕事でバンドンに行ったが、時間を見つけて、竹楽器のコンサートのAngklung Udjoに行った。舞台には、横浜ボートシアターの人形やお面に似た人形が並んでいた。別々の音階をもつAngklungをビブラフォンのように並べ、2.5オクターブの楽器もできる。そのコンサートが非常に素晴らしかった。子供が100名ほど出演してダンスや演奏をして盛り上げ、蛍の光を様々な言葉で歌ったり、また観客にも一人ひとり一つの音程の出るAngklungが渡され、それで全員で知られている音楽（例えばドレミの歌）を演奏したり、また最後は観客も巻き込んで輪になって踊った。観客の半分はヨーロッパ系と思われる人々であり、司会者はインドネシア語と英語で話をし、このAngklungで世界の平和を望んでいると言っていた。

以下の写真は、Angklung Udjoの様子である。

司会者

人形劇

ダンス

土取利行 邦楽番外地「添田唖蝉坊の長歌を演歌する」

2月28日（土）19時、両国のシアターχに、「添田唖蝉坊の長歌を演歌する」を聴きに行った。

コンサートのチラシには「演説歌から始まる演歌も壮士達の政治的心情を伝える悲憤慷慨的な歌から、添田唖蝉坊の登場によって庶民の「心に沁みるうた」へと変遷し、そこから長歌とよばれる物語うたも誕生していく。その代表作『嗚呼踏切番』『おじさん助けてくださいな』『四季の歌（第二次）』等は戦時下の社会の犠牲となった女工、娼婦、下層労働者の悲哀を切々と歌い上げた秀歌。」とある。
演奏者はジャズのドラマーで、ピータブルック劇団の演奏家・音楽監督として活躍し、梁塵秘抄を歌った故桃山晴衣の夫である土取利行で、三味線の伴奏による歌である。土取氏は今回のコンサートはとくに『嗚呼踏切番』を歌いたかったと。それは、碑文谷の踏切番とさげすまされながらも、24時間、雨の日も風の日も踏切に立ち、ある時、ふっと居眠りをしたときに踏切事故を止められず、その責任を感じて自らも枕木に寝て自殺をするという悲惨な話を歌にしたものである。

ところで3月16日の朝日新聞朝刊の天声人語には3月1日の東武伊勢崎線竹ノ塚駅近くの踏切事故のことが書かれていた。10年前にも同じ場所で女性4人が死亡した。それは保安係が誤って遮断機をあげてしまった結果だと書かれている。似たような話であるが、その後手動式だった遮断機を自動化して、警備員も置いたにもかかわらず、今回の事故になった。踏切事故に有った人も、また警備員も悲劇である。
いまだに添田唖蝉坊の歌が必要になっている。災害や事件が多い特に今は、弱者の命への共感が必要である。

添田唖蝉坊の歌は政治性や社会性の強いものであるが、はたして明治の終わり、日露戦争や満州侵略など戦争の時代が始まっている時に、彼はどのような場所・劇場で演奏したのかにも興味が有る。ちなみにシアターχの本コンサートは満席で有った。