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2015/06/18

ジャカルタ芸術劇場 Gedung Kesenian Jakarta ("Jakarta Art Building") 見学

 5/30昼過ぎ、仕事で再びバンドンに行った帰りのジャカルタで、飛行機の出発の前に時間があったので、ジャカルタ芸術劇場に寄ってみました。この劇場では、その時ちょうど子供のバレエスクールの発表会が行われており、切符は完売していましたが、2F席の裏方がビデオ撮影しているところに、幸運にも入れていただくことができました。

外観

 客席は馬蹄形で、2Fのバルコニー席があり、オペラハウスのようでした。バレエの公演は、生演奏はなく、伴奏はコラムスピーカ(2F席のスピーカはTOAなので、コラムもおそらくTOA)から音を出していました。子供たちは小学校低学年または未就学でしたが、一所懸命な感じが良く出ていました。演出に霞幕の様なものも使われていました。霞幕は上部に引き上げていましたので、フライズもありそうです。客席数は475席です。








 以下に、建設されてから現在に至るおおよそ200年の経緯を英語版Wikipediaの一部を日本語に翻訳してみましたが、この劇場はその時その時で様々に変化して使用されてきたことを伺うことができ、劇場としてとても幸せな扱いをされていると感じます。日本の芝居小屋は、戦後、ここと同様に映画館として使われた後、ほとんどが終了してしまいました。

以下引用翻訳。

1821年にオランダ植民地政府により、既存に有ったbamboo theaterに代わり、より恒久的な構造のもの作り変えられた。設計はJ.C. Schultzeで、 Neoclassical styleのデザインである。Gedung Komedi ("Comedy building").[2]という名前で有名になった。杮落しは1821年10月の予定であったが、コレラの流行で延期され12月7日に行われた。公演はシェークスピアのオテロであったとのこと。ただし女性歌手やオーケストラの不足などで民間企業の経営が失敗し、1848年に政府が引き継ぎ、1911年にはバタビア市(ジャカルタの植民地時代の名前)に引き継がれた。
最初の照明は蝋燭や灯油ランプで有ったが、1864年にはガス灯が導入され、1882年には電気が初めて使われたが、1910年まではガス灯も使われていた。
National Awakeningの時代、1926年には地域の青年同盟により、Kongres Pemoeda (Youth Congress)のために使われた。
日本占領時代(1942~1945)は最初軍の本部として使われ、1943年4月には劇場( Sin'tsu Cekizyoo.[1])として使われた。
独立時代には Seniman Merdeka, ("Independent Artists")として若い芸術家の会議場所として使われるようになった。1945年8月29日、インドネシアの公式の独立記念日の12日後には最初の大統領のスカルノがインドネシア中央政府を発足させ、ここで最初の会議が開かれた。
1951年にはインドネシア大学の経済学部により使われるようになり、1957年から1961年まではインドネシア国立劇場アカデミーにより使われていた。
1968年には建物は再び名前を変え、 Bioskop Diana (Diana Theater)となり、Brigadier General Pimgadie.によって管理された。1970年には中国映画を見せる映画館になり、City Theaterという名前になった。
1984年には元に機能にも戻すように法律が制定され、 3 billion rupiah(※当時のレートで約3億円ほど)かけて改修され、1987年9月5日にGedung Kesenian Pasar Baru.[1]から Gedung Kesenian Jakarta,になり、現在に至っている。

2015/06/10

こんぴら歌舞伎大芝居と芝居小屋調査


今年の1月19日のブログで紹介した、共同で芝居小屋の音響特性の研究をしているベルリン工大のクレメンスさんから昨年暮れにメールがあり、助成金が取れそうなので、いくつかの芝居小屋などを調査したいとのこと。調査の対象は、旧金毘羅大芝居金丸座、内子座、川越の鶴川座、早稲田大学の大熊講堂を設定し、金丸座と内子座の調査の日程は、4月26日のこんぴら歌舞伎大芝居の千穐楽を見るスケジュールで決定しました。

メンバーはクレメンスさん、東大の森下さん、YABのアントニオと私です。

25日の朝、あざみ野駅で皆さんと待ち合わせをして車で横浜を出発し、その日の夕方に琴平に到着をしました。

翌朝26日、旧金毘羅大芝居金丸座で、まず千穐楽のもちつきを見た後、午前部を観ました。
『伊勢音頭恋寝刃』です。序幕では客席の中で役者さんの「追いかけっこ」があり、「芝居小屋の客席も舞台の一部」が表現されていて、外国人の皆さんも楽しんでいただけました。午後は金比羅宮の参拝をしました。

27日朝には琴平を経ち、途中善通寺に寄り、内子に向いました。内子の伝統的な街並みを散歩した後、5時より内子座の調査を行いました。

28日にはふたたび琴平に向い、夜5時より琴平の旧金比羅大芝居金丸座の調査を行いました。29日朝には琴平を出て夕方、横浜に到着、約2000kmの長旅が無事終了しました。

またこの調査に先駆けて、川越の鶴川座を4月23日に行っており、さらに5月12日には大熊講堂の調査を行いました。

調査の方法は、3Dレーザースキャナーを用いて、空間の形状を把握して、そのデータを用いて室内音響シミュレーションを行おうとするものです。3Dレーザースキャナーは東大の森下先生が担当しています。また鶴川座と大隈講堂では音響インパルス応答の測定もしています。これはYABが担当しました。その後、クレメンスさんにより音響シミュレーションが行われ音質評価を行います。特に川越市鶴川座は、現在は映画館が廃墟になった状態です。これを音響シミュレーションでかつての芝居小屋の音響に復元しようとしています。

また調査に当たっては、川越市役所都市景観課および蔵の会の皆様、内子町役場 町並・地域振興班の皆様、琴平町教育委員会の皆様、早稲田大学文学部の児玉教授、および木造劇場研究会の皆様に大変お世話になりました。
今後データをまとめて、解析・結果が出ましたら学会などに発表する所存です。

川越鶴川座の測定

川越鶴川座の測定

第三十一回こんぴら歌舞伎大芝居の千穐楽のもちつき

第三十一回こんぴら歌舞伎大芝居 千秋楽

内子の街並み

内子座の測定

内子座の測定



内子座外観

大隈講堂測定

大隈講堂測定

大隈講堂測定

大隈講堂測定2階席

2015/05/11

横浜ボートシアターの公演 愛護の若 恋に狂ひて(再演)

 この公演は4/10(金)~4/12(日)であったが、出張が重なってしまい行けず、ゲネプロが船劇場で行われるというのでそちらに行ってきた。

 ボートシアターのサイトより 説経「愛護の若」より−恋に狂ひて−
 昨年も同公演を見てブログに書いている

 物語は、数百年前の説教節にある話。やっと授かったハンサムな息子が後添いの継母のいじめに遭い、家を脱出するが、更にいじめに遭い、滝から入水自殺をしてしまう。遺書を見て、父親をはじめ、思いを受け止めなかった人々108名すべてが、滝に飛び込み自殺をしてしまう。この悲劇を代々伝えようと愛護の若を神社にお祭りし、毎年供養したとのこと。

 舞台は人形とそれを操作する人と音楽で進行する。横浜ボートシアターの独特の演出である。人形に感情が乗り移ってみてしまう。なぜ周囲の人すべてが自殺してしまったのか、今回はよりよくわかった。また直接は比較してはいけないが、今年2月にあった川崎男子殺害事件が思い出された。その後毎日、献花が続いているとのこと。献花している人へのインタビューで『自分になにかができるのではないか、何かができたのではないかと自分に問うて来た』と言っていたことである。

 ジェラルド・グローマー著「瞽女うた」岩波新書の中に、説経のことが書かれている(p。83)。
「近世初期に一つの隆盛期を迎える門説経は、僧形の者による門付け芸である。三味線伴奏をつける者もいた。元禄5年(1692)の序を持つ『日本好色名所鑑』の改題再販であった『諸国遊里好色由来揃』(刊行年不詳)には、門説経は「伊勢乞食」がささらを摺り、方々さ迷い歩きながら演じた芸に由来するとある。~中略~ 元禄年間以降ささらと三味線を弾じる門説経が世間に知れ渡ったことは確かである。」
 「説経の詞章は、後年には歌舞伎、浄瑠璃、山伏祭文、会津万歳、くどきなどに取り入れられ、瞽女が「祭文松坂」として歌った題材も、その出典のもともとは説経であった。説経の人気は元禄以降、近世浄瑠璃の王座を占めた義太夫節に押され、江戸中期にはほとんど途絶えたが、説経から発生したジャンルは長らく栄え続けていた。」
とある。江戸時代、近世初期には説経は瞽女などによって全国に広がったようである。今はこのように口伝えに、生き方に関する情報が伝わることはほとんどなくなった。

 先日5/3~6に仕事でバンドンに行ったが、時間を見つけて、竹楽器のコンサートのAngklung Udjoに行った。舞台には、横浜ボートシアターの人形やお面に似た人形が並んでいた。別々の音階をもつAngklungをビブラフォンのように並べ、2.5オクターブの楽器もできる。そのコンサートが非常に素晴らしかった。子供が100名ほど出演してダンスや演奏をして盛り上げ、蛍の光を様々な言葉で歌ったり、また観客にも一人ひとり一つの音程の出るAngklungが渡され、それで全員で知られている音楽(例えばドレミの歌)を演奏したり、また最後は観客も巻き込んで輪になって踊った。観客の半分はヨーロッパ系と思われる人々であり、司会者はインドネシア語と英語で話をし、このAngklungで世界の平和を望んでいると言っていた。

以下の写真は、Angklung Udjoの様子である。

司会者


人形劇

ダンス


2015/03/31

土取利行 邦楽番外地「添田唖蝉坊の長歌を演歌する」

2月28日(土)19時、両国のシアターχに、「添田唖蝉坊の長歌を演歌する」を聴きに行った。

コンサートのチラシには「演説歌から始まる演歌も壮士達の政治的心情を伝える悲憤慷慨的な歌から、添田唖蝉坊の登場によって庶民の「心に沁みるうた」へと変遷し、そこから長歌とよばれる物語うたも誕生していく。その代表作『嗚呼踏切番』『おじさん助けてくださいな』『四季の歌(第二次)』等は戦時下の社会の犠牲となった女工、娼婦、下層労働者の悲哀を切々と歌い上げた秀歌。」とある。
演奏者はジャズのドラマーで、ピータブルック劇団の演奏家・音楽監督として活躍し、梁塵秘抄を歌った故桃山晴衣の夫である土取利行で、三味線の伴奏による歌である。土取氏は今回のコンサートはとくに『嗚呼踏切番』を歌いたかったと。それは、碑文谷の踏切番とさげすまされながらも、24時間、雨の日も風の日も踏切に立ち、ある時、ふっと居眠りをしたときに踏切事故を止められず、その責任を感じて自らも枕木に寝て自殺をするという悲惨な話を歌にしたものである。

ところで3月16日の朝日新聞朝刊の天声人語には3月1日の東武伊勢崎線竹ノ塚駅近くの踏切事故のことが書かれていた。10年前にも同じ場所で女性4人が死亡した。それは保安係が誤って遮断機をあげてしまった結果だと書かれている。似たような話であるが、その後手動式だった遮断機を自動化して、警備員も置いたにもかかわらず、今回の事故になった。踏切事故に有った人も、また警備員も悲劇である。
いまだに添田唖蝉坊の歌が必要になっている。災害や事件が多い特に今は、弱者の命への共感が必要である。

添田唖蝉坊の歌は政治性や社会性の強いものであるが、はたして明治の終わり、日露戦争や満州侵略など戦争の時代が始まっている時に、彼はどのような場所・劇場で演奏したのかにも興味が有る。ちなみにシアターχの本コンサートは満席で有った。

2015/03/27

Speech at the Spring Meeting of the Acoustical Society of Japan (ASJ 2015)



Ya han pasado seis meses desde que estoy trabajando en YAB Corporation y nunca imaginé la inmensa variedad de proyectos y retos a los que nos enfrentamos día tras día, todos a cual más “omoshiroi”. El último gran reto en el que he tenido la oportunidad de participar ha sido realizar mi primera experiencia como ponente en la conferencia anual de la Sociedad Japonesa de Acústica (ASJ 2015) celebrada los pasados días 16 y 17 de Marzo.

La prestigiosa Universidad de Chūō en Tokyo fue el marco perfecto para la celebración de este evento. En varias salas simultáneas se dieron a conocer un gran número de interesantes comunicaciones tanto orales como posters, que recogían todos los aspectos novedosos en el mundo de la acústica arquitectónica, electroacústica, ultrasonidos, control de ruido, vibraciones y música entre otros.

Mi ponencia trató sobre el desarrollo de un nuevo tipo de suelo flotante de alto rendimiento basado en resonadores de Helmholtz. Un trabajo conjunto con Mr. Mitsuru Yabushita, Syunpei Hirose y Yosuke Yasuda de la Universidad de Kanagawa, y Kazuhiro Watanabe de la empresa UR (Urban Renaissance Agency).

El hecho de que un gran número de edificios que fueron construidos durante los 60 y 70 en Japón necesitan ser reusados, hace necesaria una renovación y modernización que vaya más acorde con a la normativa acústica actual. En la mayoría de los casos el aumento de la losa no es la mejor solución, debido al exceso de peso que esto supone. Por esta razón, se necesita del desarrollo de nuevos sistemas de suelo flotante que garanticen un alto rendimiento en el aislamiento acústico a ruido de impactos. Desde hace tres años trabajamos en el desarrollo de un nuevo sistema de suelo flotante basado en la teoría de los resonadores de Helmholtz. Después de probar con distintos materiales para el diseño de los resonadores, (aglomerados, cartón, polietileno y yeso laminado), a partir de ahora y basados en modelos teóricos y experimentales, se han utilizado estructuras en forma de barras de acero ligeras que funcionen como resonadores de Helmholtz y se han obtenido prometedores resultados en ensayos a ruido de impacto. Los valores de aislamiento (Ln), incluso teniendo un acabado en madera maciza, fueron de 48 para la máquina de impactos (simula a los pasos de un adulto), 42 con la bola de caucho (simula a un niño corriendo) y 53 con la máquina neumática (simula a un niño saltando). También se han obtenido valores bastantes altos de reducción del ruido (ΔL) superando en 10 en el caso de ensayos realizados con la bola de caucho.      


Como cada día, estoy agradecido a Mitsuru Yabushita y Akiko Yabushita, ya que sin su empuje y confianza en mí, no hubiera sido posible que yo disfrutara de esta experiencia. Así mismo, desde este blog querría agradecer a todos mis compañeros japoneses que con su apoyo hacen que me sienta como en casa. 


Antonio

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It’s been six months since I worked on YAB Corporation and I would have never imagined the huge variety of projects and challenges that we face every day, all each more "omoshiroi". Last great challenge where I had the opportunity to participate in, was to have my first experience as a speaker at the annual meeting of the Acoustical Society of Japan (ASJ 2015) which was held on 16th and 17th March.

The prestigious Chuo University in Tokyo was the perfect framework for hosting this event. Both interesting oral communications and posters were carried out in simultaneous conference rooms. They covered all the new aspects in the world of acoustics, like architectural acoustics, electroacoustic, ultrasound, noise control, vibration and music among others.

My speech was about the developing a new type of high-performance double floor with Helmholtz resonators. This work has been conducted together with Mr. Mitsuru Yabushita from YAB Corporation, Syunpei Hirose and Yosuke Yasuda from Kanagawa University, and Kazuhiro Watanabe from Urban Renaissance Agency (UR).

The fact that a considerable number of apartment buildings constructed during the 60’s and 70’s seek to be reused, creates the need of renovation and modernization that conforms more closely to current acoustic standards. In most of cases an increase of the slab thickness is not the best solution due to an excess of weight, so that high-performance solutions for double floor are required. Three years ago, a new type of high-performance double floor based in the theory of Helmholtz resonators was invented. After testing different materials for the design of the resonators, (chipboard, cardboard, polyethylene, and plasterboard). From now, and having as a primary objective a reduction of construction cost, light steel square pipes have been used. Based in theoretical and unit experimental models, promising results for impact sound insulation have been obtained. Even if the flooring was hard type, result of L-Number (Ln) in Tapping Machine tests (simulate the steps of an adult) was 48. In Rubber Ball tests (simulates a child running) Ln was 42. Ln in Tire Machine tests (simulates a child jumping) was 53. Furthermore, high values of the Reduction of Floor Impact Sound (ΔL) were obtained, exceeding in 10 for rubber ball source.

As well as every day, I am grateful to Mitsuru Yabushita and Akiko Yabushita, because without their guidance and confidence in me, it would not have been possible for me to enjoy this great and unique experience. 


Antonio


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2015/02/24

フラメンコを楽しむ

 2月17日、新宿の老舗スペインレストラン、エル・フラメンコにて、フラメンコショー見てきました。夜9:00からの部です。

 フラメンコはスペインのアンダルシア地方の民俗舞踊ですが、昔から日本でも大変人気があり、フラダンスについで盛んな民族舞踊です。今回そもそも行った理由は、弊社のスタッフであるアントニオ・サンチェスが、エル・フラメンコのダンサーの方達と東京の飲み屋で偶然に出会って意気投合したところから始まりました。同じアンダルシアの出身で、エル・フラメンコでショーをしている人々だということを知って、レストランも訪れ、親しくなったようです。今回は、アントニオの招待で事務所の3人で伺いました。

 現在出演しているグループは約半年前に来日し、リーダーのホセ・ガルヴァンさん、また女性のダンサーのエレーナ・モリーナさんなど、アンダルシアでも相当有名なトップクラスのダンサーの様です。ダンサーは3名、歌手は男性と女性の二人、ギターは男性二名の構成です。我々の席は、ダンサーの汗が飛んできそうなほど、また衣装がテーブルをこすりそうなかぶりつきの席でした。
フラメンコについて率直に感じたのは、大地を踏みしめるダンスだということです。とても気高く、人間の尊厳を表しているような気がしました。舞台上のダンサーを見ている時は、とても大きな人と思っていました。しかしショーの終了後に、あいさつに来てくれたホセさんと握手をしたときには、普通の人間味のある親しみやすい人になっていました。アンダルシアのフェスティバルではフラメンコ祭りが1週間も続くとのこと。フラメンコが生活に密着していて、なかなか素晴らしいです。

 最後に音響のことに少し触れますと、エル・フラメンコの舞台の床は板ですが、わずかに凸凹しています。あれだけ強く靴でたたくので、へこむは当たり前ですが、集合住宅では大問題となる床衝撃音です。本場スペインでは、どのような床で練習をしているのでしょうか。

新内コンサート

 2015年2月1日(日)神楽坂の赤城神社ホールで新内コンサートを聴きました。新内節は江戸情緒のある三味線音楽付きの物語ですが、最近はあまり聴くチャンスはありません。コンサートのチラシには、人間国宝である鶴賀若狭掾氏が、「日本ほど自国の芸能、とりわけ伝統音楽を大事に扱わない国は世界に例を見ません。」とあり、「それは明治維新から、政府か役人が西洋文化に傾倒し、自国の音楽を蔑視した結果です。そして学校の音楽教育を五線譜による西洋音楽にしたのです。」と恨み節が有り、その後、「ところが今、国も気づいたのでしょうか。学校教育に邦楽を取り入れることの大切さと必要性を感じたのでしょう。改めて伝統文化芸術振興にための事業を、多方面ではじめています。」ということで、今回の新内コンサートは文化庁の事業として、伝統文化親子教室と銘打って開かれたものでした。参加費は無料です。

 内容は、一つ目が芥川龍之介の「蜘蛛の糸」を新内にしたもので、朗読は津久戸小学校の生徒でした。次は金子みすずの詩「積った雪」を日本舞踊にしたもので、舞踊の先生と小学生が踊るもの、最後は新内「関取千両幟―相撲場―」で、浄瑠璃は鶴賀伊勢笑とのことですが、実は鶴賀若狭掾氏のお弟子さんで、アメリカ人のご婦人でした。多くの小学生が出演していましたが、いずれも基本は鶴賀若狭掾氏が中心になっており、質の高い、華やかな情緒を感じるものでした。これほど素晴らしい文化を、なぜ国が大事にしないかというのは難しいところです。そもそも50年ほど前までは、芸能に対して国の出る幕は無かったような気がします。最初の国立劇場ができたのは1966年(昭和41年)です。その時までは全国に、人々の身近に、芝居小屋がたくさんあったように思います。今よりもっとこのような文化が身近にあったと想像します。

赤城神社 隈健吾設計