ウシガエルの声の騒音対策

先日、宿自治会から回覧されてきた青葉区民会議ニュース31号（2009年3月発行）に、青葉区の雨水調整池のことが紹介されていました。「雨水調整池」（その3）と題して、自然環境部会が書いています。
横浜の青葉区には、48箇所の調整池があり、そのうちの19箇所がビオトープになっているそうです。そのうちの1つ、黒須田1号雨水調整池が紹介されています。
横浜市環境科学研究所が生物調査を行った結果、トンボ10種類、めだか、チョウ13種類、鳥類18種類、ザリガニ、ウシガエル、またヤゴ5種類、また絶滅危惧種の植物である｢タコノアシ｣、「カワジシャ」が発見されたとのこと。非常に豊かな生態系が存在しているようです。
しかし、『ウシガエルの声がコンクリートの壁に響き夏には近隣から声がうるさいとの苦情があったので駆除しました。』とあり、びっくりしてこのブログを書くことにしました。

確かに、ウシガエルの声は大きいです。我々が仕事で道路の騒音測定などをしているときに、カエルや虫の音で、道路の騒音の測定に困ったということも体験したことがあります。そのとき我々にとって、カエルの声は｢騒音｣ですが、何のために道路騒音を計測しているかといえば、本来の｢騒音｣である道路騒音を測定するためで、カエルの声は騒音の範疇ではありません。虫の鳴き声、波の音、風の音などの自然の音は、従来は騒音とは呼んでいません。むしろ心地よい音の範疇です。カラスの鳴き声も自然のものですが、それをうるさく感じるのは、人が捨てたごみをあさる汚い光景が想像できるからだと思います。
昨年だったと思いますが、ある公園の隣の住民の方が、公園の噴水で遊ぶ子供の声がうるさいと苦情をおっしゃって、噴水を止めたとの話も新聞に載っていました。

現代人は、自動車などの交通騒音や、飛行機や地下鉄内部の音、大音量のコンサート、ヘッドフォンの大音量の音、工場の騒音や建設工事の騒音、観光地や商店街の騒々しい音楽など、人工的な音に囲まれすぎているように思います。人工的な音は意図を感じ、それが多すぎるとストレスになるような気がします
おそらくカエルの鳴き声の対策で、もっとも効果的な方法は、周辺の人工的な騒音を低減することではないかと思います。騒音ストレスを低減することで、心に余裕が生まれることと思います。

自動車の排気ガス対策をして、電気自動車などに転換することは、地球温暖化対策をすることと同時に、騒音対策にもなると思います。人間の生活には、環境問題の1つとして、それも重要なことです。

朝日新聞オピニオン記事｢エル・システマ オーケストラ特区試しては｣を読んで

2009年4月23日木曜日の朝日新聞オピニオンに、佐藤正治（KAJIMOTO顧問）氏が書かれていた記事について。

学校や家庭での殺傷事件、自殺や通り魔事件などが目立つ。（中略）犯罪加害者が音楽に早くから触れていれば、犯罪を防げたのではないか。

そこで、南米ベネズエラの経済学者ホセ・アントニオ・アブレウ博士の音楽を通じた教育システム「エル・システマ」を紹介されていた。

貧困層の子供たちに楽器が無償で提供され、（中略）今では指導する施設「ヌクレオ」が、全国に約300ヶ所、参加している子供たちとスタッフの総勢は約300万人、年間総予算は約65億円に上る。システムの頂点にあるシモン･ボリバル・ユース・オーケストラ（SBYO）は昨年12月、初来日して、演奏会を開いた。

なぜオーケストラなのかということについて、アブレウ博士の言葉を引用し、「忍耐、自尊心、自己表現力、協調性、コミュニケーション力を養う共同体であり、それは社会の縮図でもある」からだと言う。

このシステムを日本に導入すれば、子供たちをめぐる問題の解決に貢献できるのではないか。

試しに内閣府と地方自治体が協力して、「オーケストラ特区」をつくり、人間教育を目的とした楽器の貸与と指導を無料で実現できないか

と語り、

10年後には、子供たちの中から、日本のデゥダメルが出てくるかもしれない。

と結んでいる。
たしかに音楽には犯罪を防ぐ力があるかもしれない。人に生きるエネルギーを与えてくれるし、人々を横につなぐ力もある。ただ日本では、現在でも、すばらしいオーケストラがたくさんあるし、すばらしい音楽の演奏者や指導者もたくさんいる。しかし最近、地方自治体や企業が補助金を減らし、交響楽団は、危機存亡の局面にさらされているとのニュースを聞く。オーケストラ特区を作るよりも、彼らの活躍の場を広げられる政策の方がよいのではないかと私は考える。この経済危機の中、どのように活動の場を広がられるか、これが問題であるが、ヒントはJリーグのようなスポーツ界などに地域に根ざして成功している例が見られるが、この方向ではないかと考えている。

金沢21世紀美術館でのコンサート

4/10～12、金沢に行ってきました。
到着した夜、ホテルのロビーで、金沢アンサンブルのチラシの棚を見つけました。何をやっているかと何気なく見ましたら、なんとその日に金沢21世紀美術館のシアター21で、ピアノマラソンというコンサートをしているとのことで早速行ってみました。ちょうど桜が満開の時期、兼六園も金沢城も行きたかったのですが、それを蹴って行きました。ピアノマラソンは、ラ・フォル・ジュルネ金沢という音楽祭のプレイベントとして行っているものの1つで、小学生、中学生、高校生、また小学生の姉妹、そして女性1名によるピアノの演奏で、とても素晴らしいものでした。このホールはシアターというだけあって、内装は真っ黒で、しかも響きません。演奏家は、プロの方々でないこともあり、響きの助けのない空間では少々緊張されている様子が伝わってきました。響きがあれば少々のアラも隠してしまいますが、なければ目立ってしまうため、音も硬くなってしまいます。
美術館のホールは、本来講演を目的としているせいか、デッドな空間が多いようです。以前に行ったことがありますが、谷口吉生の建築で有名な豊田市美術館の講堂にも、美術品としての漆のピアノがあり、定期的に演奏会が催されているようです。また何度か行ったことのある上総アカデミアパーク内のホールも、研修所の中にあるために主の用途は講堂ですが、コンサートを行っています。また弊社の近くにある、あざみ野アートフォーラムもレクチュアールームでよくコンサートを行っています。
美術館のホールは主に講演を目的として設計されていますが、このようにコンサートを行うことが多いようなので、音響的な面でも配慮すべきだと思っています。

翌日の午後にも金沢21世紀美術館に行ってみましたら、夜はJAZZのコンサートのようで、リハーサルをしていました。もう切符は売り切れており聴けませんでしたが、上階の美術館に音が漏れていました。電気楽器ですから音が大きいので、そのような場合には、浮き構造のような遮音構造にする必要もあります。

美術館の後は、兼六園の夜桜を見学しました。なんともきれいな、幻想的な桜で、満喫しました。また金沢21世紀美術館も本当にいい美術館でした。

NHKの小さな旅を見て

小さな旅「春呼ぶ芝居小屋～福岡飯塚嘉穂劇場～」（3月29日（日）朝8：00）の番組を見ました。6年前の復興以来始まった3月の新春公演を町の人が楽しみにしているという話でした。

嘉穂劇場は昨年の夏に音響測定を行ったところで、なんだか懐かしく思い出して見ていました。番組の中で紹介された若い娘さんが、自分が一番好きな座席だと教えてくれたのは、仮花道と舞台の交点で、観客席も見渡せ、舞台へも役者と同じレベルで見ることができ、しかも舞台裏の役者の動きも良く見える席でした。

現代の一般的な劇場にはこのような席はありませんが、馬蹄形のオペラハウスや芝居小屋には、舞台と観客席を横から見る席があります。そういった席は、観客と役者がお互いによく見えるだけでなく、自分も他の観客から見られます。このように観客同士が見る見られる関係があることによって、観客同士、一体感が出てくるのではないかと思います。しかも芝居小屋には、花道と仮花道が観客席の中を貫通しており、ここを通る役者の汗や息遣いや化粧の香をかぐことも出来ます。役者の声も観客席の上を飛び交います。これこそ臨場感といえるのだと思います。
現代の劇場では、観客は舞台への視線しかなく、まるで教室のように、舞台に集中するように作られていますが、舞台と観客が一体となって楽しむには不向きな構造といえると思います。


3月18日（水）、都響の東京文化会館で行われた定期公演に行ってきました。指揮は、友人のキンボー・イシイ＝エトウです。曲目はラベルが4曲、ラロのヴァイオリンコンチェルトが1曲で、感情が伝わってくるすばらしいコンサートでした。

このときに頂いたパンフの中で、小宮正安氏の、「オーケストラを「見る」」という文章が興味深いものでした。｢音楽は見るものだ｣という諺が生まれたハイデルベルクで、20世紀初頭に、オーケストラの前に衝立を置いて演奏会が催されたことがあるそうです。演奏家の存在は、音楽への集中力の妨げになる要素と考えられたそうです。もちろん人々の賛同は得られず消滅してしまいました。
また、ワーグナー（1813～1883）のバイロイト祝祭劇場では、楽団員はおろか、指揮者もオーケストラピットに覆い隠してしまい、これは観客には舞台へ集中してもらいたいというワーグナーの意向の反映だそうです。ワーグナーはこの劇場を建てるに当たり、客席のどこからでも舞台を望めるように、古代ギリシャの円形劇場を念頭に置いて作られたと説明されています。しかし皮肉な話ですが、オーケストラの語源は古代ギリシャ劇場の合唱隊が歌った半円形の場所をオルケストラといったことだそうで、合唱隊は、楽器を奏でるだけでなく積極的に演技もしたそうですから、観客からは良く見える位置にいたということです。

小宮氏は｢やはり演奏会には聴覚だけでなく、視覚も欠かせないということです｣と結んでいます。我々が習った当時の建築学科では、このバイロイト祝祭劇場が、近代劇場のはじまりとされていました。舞台と観客の一対一の関係です。それを見直す時期に来ていると思います。

葛飾二葉幼稚園ホールの拡声システム

葛飾二葉幼稚園の園舎のリニューアルに際し、ホールの拡声システムのご相談を受け、既存の音響設備に加える形で、マイクのシステムを提案しました。

２月に、園舎が新しくなって初めての園児たちによる御遊戯会がありました。これまでは御遊戯会は、外部の劇場を借りて行っていたそうですが、今回から、新しい園舎のホールで行うことが出来るようになりました。このホールは２層吹き抜けで明るく、回廊もあり、楽しげです。外部の劇場を借りていたときには、園児たちの声は緊張してしまうために小さかったそうですが、今回は練習場所と披露場所が同じためか、大声を出して歌ってくれたようです。拡声システムもうまく機能したようです。

御遊戯会の様子




撮影：渡辺治建築都市設計事務所　山崎氏

設計：株式会社渡辺治建築都市設計事務所　
拡声設備設置：株式会社フジクラ楽器

工場の騒音・振動対策の例

このブログではあまり仕事の話が出てきていませんので、本日は、騒音対策の業務についてご紹介したいと思います。

昨年の12月と今年1月に、当社で防音設計を行った工場が無事完成いたしました。1件は新潟市にある平屋S造の金属加工工場、もう1件は東京にあるRC造の印刷工場です。いずれも24時間稼動の工場であり、民家やマンションが隣接した場所にあるため、騒音対策が非常に重要な場所でした。
また、室内騒音は金属加工工場が90デシベル前後、印刷工場は100デシベル近い音が発生します。騒音規制法の規制値は、金属加工工場のある新潟市は45デシベル、東京の印刷工場では50デシベルでしたが、金属加工工場周辺は、暗騒音が低いために、また東京の印刷工場は隣接してマンションがあるために、規制値より5デシベル厳しく考え、防音設計を行いました。無事に役所の環境検査も終了し、現在稼動しています。
工場の騒音対策では、外壁・屋根はもちろんのこと、窓、換気設備に対する騒音対策が必要です。窓や換気は、快適性に非常に関係がありますが、騒音には弱い部位です。

また、精密天秤ばかりの工場の振動対策、清掃工場のIDFファンの基礎の振動対策の設計も昨年行いました。IDFの基礎については、現在工事中です。
製造業にとって厳しい時期ですが、いずれも元気を感じる会社でした。

日経アーキテクチュア2009年3月9日号の広告記事監修

日経アーキテクチュア2009年3月9日号の広告企画｢音と建築のハーモニー｣に掲載された、「建築空間の“音”をどうとらえるか」という記事の監修をいたしました（記事企画/構成　橋場一男氏）。音は物理的な現象ではありますが、人間がどう感じるかということも分析し、考慮できて初めて音響デザインができます、という内容となっています。
ご興味のある方は、ぜひご覧いただければと思います。